Los amantes del análisis político no podemos menos que lamentarnos por los nuevos tiempos que corren, especialmente en el campo de la construcción (de edificios grandes) y muy especialmente por la carestía de proyectos institucionales que pudieran salir de las manos y del las frentes sudorosas de arquitectos engordados con dinero público. Todos echamos de menos esas fotos de nuestros políticos con sonrisa mongoloide delante de una aparatosa maqueta de formas sinuosas, globalmente llamativas y pintorescamente futuristas que iban a convertir a “Castejón de Callosa, mal burro buena moza” en “La marca Castejón del Callosa, la ciudad que se asoma al SXXIII”. A los pies de esas mega construcciones faraónicas, cerradas a golpe de cenas en restaurantes lujosos y putas pagadas hasta para la oposición estábamos nosotros y nosotras, los ciudadanos. Los ciudadanos convertidos en muñequitos y en los verdaderos destinatarios de esa “Ciudad de la historia y el arte apícola” o “Centro de telecomunicaciones y transferencia del conocimiento Graham Bell”. Aunque si esos eran los títulos que salían de las bocas de nuestros legítimos representantes, las maquetas nunca mentían, y ahí residía parte de la belleza de las tres dimensiones: los ciudadanos  convertidos en figuritas a los pies de esos edificios tan sólo servíamos para dar perspectiva, éramos el número áureo con el que estas construcciones se medían: “Pero… este mega centro del esparto y otras artes populares, ¿cuántos ciudadanos mide?”. Y los centros medían 1.000 (los municipales), 10.000 o 20.000 ciudadanos.  Además que de manera muy poética los ciudadanos representados a los pies de los edificios carecían de rostro; nadie se había molestado en pintarles con un pincel muy pequeño la cara de fastidio porque el transporte público es deficiente o la cara de alegría porque han encontrado un nuevo trabajo… Esos muñecos, diminutos y sin rostro debían ser la única representación visual de la ciudadanía a la que los políticos tenían acceso en esos tiempos de bonanza. Tanto fue así que incluso en casos tan extremos como el de Valencia se discutió la posibilidad de cambiar la fórmula con la que los políticos juraban cargo: “Juro defender al pueblo, esas pequeñas figuras sin rostro que aparecen a los pies de las maquetas o en grandes demostraciones raciales de un carácter común, ruidoso y malgastador”…

En Valencia la señora paisajista que hizo el memorial a Lady Diana va a hacernos un bonito parque central.

La ciudad será una sala de fiestas.

Sin embargo, amigas de la arquitectura considerada con el mayor robo legal de la historia, no todo está perdido ya que al parecer en otras latitudes norteñas la cosa no va tan mal y Bruselas ha decidido dar un giro a sus oficinas centrales y no precisamente cambiando la moqueta, que también, sino levantando un “Útero de la Muerte” que excede todo lo poéticamente esperable además de ser una cosa práctica y le dernier cri en metáforas visuales y táctiles. Les cuento mi descubrimiento: cuando la semana pasada me invitaron a las escuela de arquitectura de Valencia a dar una charla sobre género y espacio (de ahí lo poco que he actualizado el blog) acabé buscando imágenes para explicar a las alumnas como desde el feminismo de la diferencia se ha concebido el espacio construido en civilizaciones androcéntricas a base de formas explícitamente masculinas / fálicas como los rascacielos, mientras que las civilizaciones ginocéntricas han construido a base de formas circulares y blandas relacionadas con el útero, todo desde esa (loca loca) escuela del pensamiento … metida de lleno en esa búsqueda me encuentro, ¡¡pum!!, con estos dos edificios:

La de aquí arriba es la biblioteca municipal de Seattle con unos pasillos en rojo y formas uterinas que hace las delicias de las usuarias que entre consulta y consulta de pesados tomos se toman un tiempo de asueto para fotografiarse como fetos…

Sin embargo, si esta obra por su inspiración en la anatomía humana y su símil entre tráfico humano y tráfico menstruante obra de Rem Koolhass merecía un pequeño vistazo lo que verdaderamente era todo un parto era la nueva construcción planificada para las oficinas del presidente del consejo europeo Herman Van Rompuy (cargo creado por el tratado de Lisboa) conocida por la prensa inglesa como “E-Uterus”:

¿Cómo es que la buena gente del sur de Europa no hemos oído hablar de ese disparate arquitectónico?… quizás nuestros dirigentes, muertos de envidia, nos lo mantienen oculto para mantenernos en el engaño de que nuestras megaconstrucciones siguen siendo punteras. Quizás estamos demasiado ocupados poniendo cervezas a los alemanes o quizás es por la preocupación de que después de las cervezas nos tengamos que ofrecer nosotros mismos y a nuestras hijas o mujeres. La cuestión es que parece claro que el bonito edificio en forma de útero ha puesto en circulación toda una serie de discursos sobre género y raza que no auguran nada bueno a no ser que usted sea traficante de armas o bombas racimo como el gobierno español, que entonces sí, la cosa es de pingues beneficios. Pero volvamos al edificio ya que si bien son noticias frescas para nosotros parece que ha sido utilizado durante meses por la prensa inglesa como metáfora de todos los males de la Unión Europea hasta hacer que el primer ministro inglés, David Cameron, proteste en una ataque de susceptibilidad porque el folleto a todo color sobre el nuevo edificio se presentó en una cena formal en la que se trataban los recortes a Grecia. Según nos informa The telegraph durante los últimos 14 años los líderes, ministros y diplomáticos se han ido reuniendo en un edificio llamado Justus Lipsius que unos dicen que se ha quedado pequeño para una organización que ha pasado de los 15 miembros a los 27, aunque Cameron dice que ese edificio que a pesar de que

“I’ve only been to this building seven times in the last year but it seems to me to be to do a perfectly good job. The microphones work, there is plenty of room and the food isn’t bad either.”

Justus Lipsius bien podría ser un Brico Depot.

Es decir, que el edificio funciona, que los micrófonos también, que hay sitio de sobra, y que si no hay que Turquía se apreté un poco y que la comida no es mala, aunque siendo inglés la cosa tampoco es para fiarse. El edificio es descrito por unos, como Bill Cash jefe de House of Commons European Scrutiny Committee como el palacio de Aladino y “una mezcla entre la hoguera de las vanidades y el castillo de Kafka”. Mientras que otros, entre ellos Herman Van Rompuy o su arquitecto Philippe Samyn y asociados, dicen que es un funcional edificio de 12 plantas con una estructura central en forma de vasija en la que se aloja una sala de reuniones en vivos colores (la moqueta es importante) que representa la diversidad de la Unión Europea… lo que no sé sabe es si los países pobres estaremos representados por colores más apagados o qué.

La cuestión es que tantos unos como otros están de acuerdo que eso es un útero, desde los futuros trabajadores de quien parece que ha salido el sobrenombre de “E-Uterus”, tanto es así que uno de los tecnócratas afirmó  que parecía “un útero y estoy seguro, que muchas visiones grandiosas sobre Europa nacerán aquí”, hasta los detractores, visionarios y cristianos extremistas que lo han analizado. Por ejemplo, este blog sobre política, cristianismo y otras neurosis afea a la unión europea que vaya creando úteros de metal y de cristal, cuando promueve… ¡¡qué digo promueve!!… ¡¡¡obliga!!!… obliga a sus ciudadanas a abortar, que es de todos bien sabido, que lo sabe Gallardón, lo sé yo, y lo sabe cualquier hombre con dos dedos de frente. Y el autor de ese blog también lo sabe y pone como ejemplo a la pía Hungría donde una campaña como esta reflejaba con muy buen gusto como un bebé decía: “Comprendo que no estés preparada para mí. Pero piénsalo dos veces y ponme en adopción. ¡¡Déjame vivir!!”.

En serio, quién se puede resistir a un feto parlante, escribiente (“querida mamá hoy os he oído discutir…”) o que disparé sin querer a su hermano en las trincheras (aunque aquí creo que estoy mezclando dos canciones religiosas). Pues créetelo: a la Unión Europea que en plena consonancia con su reinado de la muerte no le gustó y en la sesión plenaria del 8 de junio se llamó la atención a Hungría y así lo recoge  European Dignity Watch. Que a punto estuvieron de mandar a los cascos azules o alguna fuerza europea para asesinar a los niños dados en adopción que la Unión Europea no se va con chiquitas a la hora de hacer valer la injusticia y el terror hacia los nonatos y persigue activamente las política pro-life, siendo como es pro-death, y nuestros políticos, políticos de la talla de Gallardón (violencia estructural), Botella (todos hemos visto las trituradoras) o Cotino (los fetos también cuentan en la hipoteca) se están jugando la piel para defender a los más débiles, los fetos. Hecho doblemente heroico si pensamos que España no sólo es un país mariano (en toda la extensión de la palabra) sino hijo predilecto de Nuestra Señora y por lo tanto objetivo principal de la políticas infanticidas de los fabricantes de úteros de metal.

Claro que esa explicación de la falla se queda en conversación de café “pssss… a mí me parece un útero” comparada con esta tesis sobre el asunto Euterus y el nacimiento de la dictadura global que ve la estructura como una celebración del paganismo, que eso se ve a simple vista, y quien no lo ve es porque es un sedicioso o un ignorante. Con los primeros hay poco que hacer pero para los segundos el autor pone a disposición una profusa lista de citas bíblicas sobre los 10 reyes sin reino, cornetas ensordecedoras y prostitutas de Babilonia partiendo, eso sí, de la censura a la campaña de adopción de Hungría por parte de Viviane Reding defensora de los gitanos en las campañas de deportación iniciadas por Berlusconi y que aquí tuvo la feliz idea de señalar que la campaña por la adopción no era genéricamente igualitaria y que difería de las líneas de actuación europeas. El arzobispo Cranmer dijo lo que todos teníamos en mente: que la unión europea era un reino de la muerte. A lo que el autor del artículo añade: “el nuevo y bulboso edificio para la EU fue diseñado por el arquitecto Philippe Samyn quien lo llamó `una diosa preñada danzante´. La cuestión es: pero, ¿preñada con qué?”.  Pues con el Nuevo Orden Ocultista que nos gobierna a todos y a todas y que nace, fíjense, del tema del Rapto (y violación) de Europa:

“Conforme el Nuevo Orden incremente su autoridad podemos esperar que continúe la inversión de los valores cristianos. En la actualidad la prostitución y la zoofilia son legales y bienvenidos en algunos países europeos mientras que simplemente hablar contra algo como la homosexualidad es ilegal y te puede llevar a prisión” (no así en Alcalá de Henares cuyo obispo ni ha recibido una amonestación del consejo de RTVE gracias al PP y PSOE).

Herman Van Rompuy

El artículo sigue con una larga lista de citas bíblicas y de otro tipo como “Carl Marx and Satanism” de Richard Wurmbrand, o afirmaciones tajantes como “Los Illuminati y aquellos que abogan por un gobierno satánico no les importa si te haces llamar republicano o demócrata, fascista o marxista, de los verdes o de los rojos. Ese no es su objetivo. Tanto Hitler como Marx compartían un sueño común de gobierno mundial y al parecer estaban inspirados por el mismo tipo de impulsos satánicos”. Junto a estas herramientas metodológicas ofrece otras para el análisis visual como la comparación del E-Uterus con las vasijas babilónicas y de ahí a la Gran Prostituta, amigas, tan sólo hay un paso.

Para terminar quizás señalar que no hay un solo aspecto de ese edificio que no me parezca interesante, pero si tuviera que destacar uno sería el mal momento en que se presentó. Hace unos años un edificio así hubiese entrado dentro de la lógica constructiva megalomaniaca de nuestros dirigentes, hubiese sido considerado signo de los tiempos y todos los súbditos de ese Reino del Mal que es Europa lo hubiéramos acatado con la indiferencia que da que un gran arquitecto construya una megaconstrucción a cinco calles de tu casa. Sin embargo, unos años más tarde una simple maqueta se ha convertido en objeto de especulaciones lunáticas con una población al borde de un ataque de nervios monetarios y más que dispuesta a creer que esa alcaldesa hasta ahora cercana, Rita Barberá pongo por caso, realiza ritos satánicos en las azoteas de los edificios planificados. Junto a esto es especialmente poética la misoginia hacia cualquier forma que remita a lo femenino asociado a lo abyecto, más si como este es el caso, se hace evidente en forma tridimensional.  Por último, no puedo dejar de mencionar el escalofrío que me produce que el discurso lunático cristiano se diferencia tan poco, pero tan poco, de las peligrosas afirmaciones que nuestros dirigentes escupen con cara beatífica… eso es lo que me da más miedo…

Como ustedes bien sabrán toda buena revista se cierra con un gran número musical donde todos los protagonistas se ven involucrados en una canción colectiva de agradecimiento que toma la forma de una una apoteosis de música, lentejuelas y plumerío (“ilusionada y agradecida…”). Y como el curso sobre el cine musical que en su segunda edición ha estado organizado por el Patronato de Actividades Musicales de la Universidad de Valencia (http://www.fguv.org/pam/) no puede ser menos, y como me ha tocado clausurarlo a mí, he decidido cerrarlo con una gran conferencia dedicada a lo marica en el musical. Porque si como dice la estudiosa feminista Laura Mulvey el cine clásico traviste la mirada de las mujeres y las hace mirar masculinamente y ser varones, del mismo modo el cine musical transforma a todo aquel que lo ve y lo hace actuar de un modo moderno, alternativo, sentimental, y en definitiva marica. Por eso la conferencia del martes 26 va a tratar de los siguientes y jugosos temas:

Se celebrará el martes 24 en el aula GH 2.2 de la Facultad de Geografía e Historia de Valencia entre las 17:00 y las 20:00, y en esas tres horas imitaremos a nuestras divas favoritas, seremos estrellas del glam, haremos play-black dramático, nos tiraremos de las pelucas, bailaremos disco y haremos una gran celebración de lo camp. Fíjense que hasta mi entrada en el aula estará inspirada en esta de Liberace, que ríanse ustedes de los videos que inauguran los conciertos de Lady Gaga (allí les espero):

¿Ha perdido usted confianza en que el Capitalismo (equis, barras y palitos) le pueda seguir entreteniendo?, ¿le parece a usted que desde que  Lady Gagá se enrolló con el filosofo (neo) marxista Slavoj Zizek el mundo del pop ya no es lo que era y que antes las entretenedoras no tenían más ínfulas que la de poseer una cohorte de gays?, ¿le parece a usted que eso de los video-clips es una ensalada de imágenes sin sentido que le entretiene pero le marea y muchas veces le molesta?, ¿no comprende usted por qué toda la música mainstream suena igual… igual de mal, quiero decir?, ¿piensa usted que la cosa no está para musiquitas y bromas mientras cava un agujero para su bunker?… no se preocupe, porque si bien en nuestra querida Europa donde los jubilados griegos se inmolan delante de los parlamentos la sociedad del espectáculo está haciendo aguas y ni convence, ni entretiene, ni gusta, existe un mágico país donde la cosas se siguen haciendo como se deberían de hacer. Es decir, entrenando a un grupo de chavales y chavalas para que canten, bailen, y se contorneen, grabándolos y poniendo una imagen detrás de otra sin que ninguna dure más de diez segundos ni aquello tenga sentido alguno, metiendo muchos flashes por el medio y rellenándolo musicalmente de autotunes y efectos side chain…

Es el mágico mundo del k-pop, del pop hecho en Corea que está triunfando en medio mundo, que me lo quitan de las manos, que es tendencia en el gigante asiático y que conserva intactos valores que por aquí ya hemos perdido como las melodías saltarinas y repetitivas, los grupos de jóvenes bellos y optimistas, la confianza en el sistema de representación y el fenómeno fan en su sentido más personal, integrista e incomprensible para un continente que no sólo está viejo sino que encima está arruinado. Esas son unas pocas de las razones por las que deberíamos prestar atención al pop que proviene de Corea y de su protagonismo cultural no sólo en Asia sino en una parte de Europa y EEUU que está cayendo rendido ante esas muestras de industrialismo cultural naif. Por eso, ni corto ni perezoso y con el sentido del oportunismo que me caracteriza este jueves imparto una conferencia titulada “MÚSICA GLOBALIZADA: K-POP, LA NUEVA OLA COREANA” dentro de unas jornadas organizadas por la Patronato de actividades culturales de la Universidad de Valencia (http://www.fguv.org/pam/). Más que un acercamiento de fan, la conferencia analizará la música y los videos del K-pop desde el punto de vista de la producción musical, de la cultura visual e incluso como operación de marketing. Así la charla estará dividida en estos tres apartados, a saber:

La conferencia se realizará el 19 de abril en el aula F.1.0 de la Facultad de Geografía y Historia, Blasco Ibáñez, 28, Universidad de  Valencia entre las 17:00 y las 20:00.

Si digo que es una mis mejores amigas, pensareis que nos pasamos el día comiendo pipas en los bancos, si digo que es una de las personas que más me influido intelectualmente, pensareis que nos pasamos el día mandándonos sesudos emails llenos de palabras esdrújulas, pero la verdad es que la mayoría de veces estamos montando y desmontando proyectos y revistas imaginariamente. En fin, es la profesora, crítica de cine y escritora Aurea Ortiz de la Universidad de Valencia (Historia del cine dentro del departamento de Historia del Arte) con la que he tenido el lujo de pasar de ser alumno a ser compañero de aventuras culturales free-lance, espectadoras de películas y acontecimientos, especialmente de recortes presupuestarios presentes y creemos esperanzadoramente de futuras caídas de regímenes, y me ha escrito para anunciarme que ha montado en la Universidad de Valencia un curso en el que retoma alguno de los temas que ha ido tratando en distintos seminarios de la Filmoteca valenciana alrededor de películas clásicas españolas  desde el siempre olvidado punto de vista de género, además de añadir material nuevo y picante a base de películas llenas de drama, sexo reprimido, accesos violentos, casquería moral, garrotazos verbales y víctimas indefensas. Yo, humildemente, lo poco que puedo hacer es recomendarla encarecidamente porque es un lujo oírle hablar de cine desde una perspectiva que va más allá de dato cinefílico (si los cinefílicos se cortan es muy difícil cortar el sangrado de datos) y que entra de lleno en el campo de las humanidades bien entendidas, de los estudios visuales izquierdistas y de la mirada femenina activa, algo raro incluso en el ámbito universitario. Es una de esas personas que no sólo vende peces visuales sino que enseñar a pescar y a pensar con la mirada, tal como demuestra el hecho de que el 80 % del contenido de este blog parta de sus clases. Si tenemos en cuenta que el otro 20% es mierda, ya se harán ustedes cargo de lo que le debo… apúntense, apréndasela, ámenla…

 “Hablemos de sexo… o, mejor dicho, de la falta de él. “Vírgenes y reprimidos. Imágenes de la represión sexual en el cine español” es un curso que he organizado para hablar de unas cuantas grandes películas españolas de los 50 y 60 que, a pesar de la censura imperante, lograron reflejar a la perfección la falta de libertad y la miseria moral de aquellos tiempos. Y para ello se sirvieron tanto de la comedia y el humor negro como de la experimentación. En la Facultad de Geografía e Historia del 17 de abril al 10 de mayo (30 horas).

PROGRAMA
– La represión sexual produce monstruos: El extraño viaje (Fernando F. Gómez, 1964)
– La virgen y el deseo: Calle mayor (Juan Antonio Bardem, 1956) y La tía Tula (Miguel Picazo, 1964)
– Ritos de virilidad: La caza (Carlos Saura, 1965)
– El largo y blanco noviazgo: El pisito (Marco Ferreri, 1958) y La niña de luto (Manuel Summers, 1964)
– El deseo asfixiado y el Nuevo Cine Español

DÍAS: 17, 19, 24 y 26 de abril, 3, 8 y 10 de mayo
HORARIO: de 16 a 20/21 horas.
LUGAR: Aula de postgrado del departamento de Historia del Arte
(Facultad de Geografía e Historia, edificio departamental, planta
baja)
DURACIÓN: 30 horas (3 créditos de libre configuración)
INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA:
Servei d’Extensió Universitària: http://www.uv.es/extensiouni/
Personas vinculadas a la UV: 75 € / Otros: 105 €

Como estamos sufriendo momentos de urgencia social, económica y laboral, creo que todos tenemos que tener los lápices y las cámaras afiladas para dejar constancia del tiempo que nos ha tocado vivir y en el que parece que las cosas vuelven a importar (lo “Importante” vuelve a importar esta temporada primavera-verano). Y no se crean que he llegado a esa conclusión yo solo, que me la he copiado mirando por encima del hombro del cineasta alcoyano Jorge Tur Moltó, que entre otras también hizo Si yo fuera tu me gustaría los Cicatriz un documental sobre la búsqueda de los Cicatriz, el mítico grupo punk vasco, en los bares de Vitoria-Gasteiz, y que el pasado jueves, día de huelga general, decidió salir a la calle a grabar esa maravilla que ha titulado Ja arriba el temps de remenar les cireres.  “Remenar les cireres”, según sus propias palabras y traducido al castellano significa “dirigir el cotarro” o “cortar el bacalao”. Expresiones que dan título a una pieza que dice formar parte de un proyecto colectivo en ciernes donde, y es un suponer, se  retomaría la idea sesentera de la película colectiva de lucha con el objetivo de retratar este precioso momento de transición al capitalismo de la destrucción que estamos sufriendo con otros ojos que no sean los de la publicidad ideológica, es decir, los del periodismo profesional.  Es decir, retratar ese momento de transición donde junto a manifestantes que queman el horroroso y asfixiante mobiliario urbano nos encontramos a turistas despistados que ven la revuelta como la sana expresión de viveza de un pueblo con alma congoleña pero con instituciones europeas (cada vez menos), y que recogen banderolas como quien compra artesanía en esparto.

La idea de transición creo que refleja perfectamente cuál es el carácter de Ja arriba el temps de remenar les cireres ya que por un lado es una muestra de esa cosa que se ha dado en llamar… o en la que hemos dado en llamar “Nuevo Documental” y que parte de una idea básica de esa cosa posmoderna que es la muerte de los grandes relatos, y en lo que aquí nos importa, la muerte de los grandes relatos para reflejar la Realidad. Las grandes huelgas generales ya no se pueden contar efectivamente con los grandes relatos del SXIX, que van desde Zola a la propaganda sindical, porque las grandes huelgas generales han pasado a ser una muestra del descontento y precarización de una amplia y variada masa de trabajadores y trabajadoras que van desde amas de casa, paradas y parados, becarios, precarias, funcionarias, profesoras y alumnos, enfermeros y enfermas… En ese maremágnum de intereses y contrariedades es lícito cogerse una cámara y contar la manifestación desde el punto de vista de la creación individual y mostrando aquellos aspectos que el Relato Oficial, porque no debemos olvidar que aquí existe un relato oficial que es el de la prensa, no quiere contar: la celebración de la ocurrencia colectiva, la belleza de las calles tomadas, la acción colectiva no como un ballet de masas coreografiadas sino como una muestra de humor situacionista, de broma callejera o de pasacalle alternativo. La huelga también como un espectáculo, como una prueba de orquesta (Fellini), un ensayo como bien dice el tenebroso político Felip Puig de lo que puede ser y será el 1 de Mayo, donde vemos las cámaras (las otras cámaras las del relato oficial), la tramoya de la acción colectiva y las fotos delante de la bolsa de Barcelona destrozada como diciendo <<Mira, aquí rodaron esa peli tan famosa… “Rescate (bancario) en Neo-Barcelona”>>. La huelga también como experiencia estética, con esas calles solitarias o esa increíble conversación delante de la fachada de la Bolsa de Barcelona… escenas bellas (¿se puede utilizar el concepto “belleza”?) que están a la altura de los grabados de un Felix Vallotton y donde el camarógrafo se acerca a un acuarelista o a un dibujante de escenas callejeras, a un paseante que toma notas visuales y que sale a grabar que pasa como quien sale con su cuaderno de dibujos…

Frente a todos esos elementos fragmentarios, personales e incluso esteticistas que forman parte del retrato de la revuelta, hay otro elemento de esta pieza que me llama mucho la atención, que lo que cuenta, importa… y que importe es importante. Quiero decir, que todos los elementos que comentábamos en el párrafo anterior no son juegos de un descreído, ya que la persona que ha salido a grabar esas escenas es un manifestante. A esa importancia de contar lo que está pasando, tenemos que sumar que en la mayoría de escenas la huelga transcurre en un terreno simbólico, es decir, que los y las manifestantes tienen claro que luchar significa cargarse/ cagarse en los símbolos de poder, como los de la Bolsa de Barcelona, dejando claro que la “crisis” es una forma de gobernar que tiene unas insignias y centros de poder claros. Porque ya no estamos situados en ese estadio del posmodernismo en el que todos los símbolos valen democráticamente igual ya que, por ejemplo, hay símbolos como los de la Bolsa de Barcelona que tienen protección policial, frente a otros que no. Los y las manifestantes saben eso y juegan constantemente a invertir y poner en juego a esos símbolos: el emblema sindical sobre el policía, el manifestante que le borra la cara, la magnífica balada que cierra la pieza… y otros actos que desenmascaran que debajo de esa supuesta democracia visual y simbólica hay una férrea defensa de un tipo de Relato, que en lo que nos importa aquí es el “Relato Oficial Periodístico” que explica la Verdad: “la huelga ha sido un fracaso, los huelguistas son unos vándalos…”.

 Sacado del blog “4 cosas”

Lo que me parece excepcional de Ja arriba el temps de remenar les cireres es la manera natural en que utiliza los restos sacados del naufragio de los grandes relatos (La Huelga, La Resistencia, La Patronal) como herramientas para reflejar a un grupo de náufragos sociales luchando contra las corrientes neoliberales, demostrando además que la lucha está pasando en las calles y en las redes y que no nos las debemos de perder, del mismo modo que el nuevo cine no está pasando en las filmotecas o en los museos, está pasando en las calles y en las redes, y tampoco nos lo podemos perder. Hagamos real el presentimiento de Felip Puig de que el 29 M fue tan sólo un ensayo, y que nos estamos aprendiendo la obra muy bien para la noche de estreno.

De todas las fotografías de la huelga general de ayer que trae la prensa está es la que definitivamente ha sabido atrapar mi retina porque en la completa discrepancia de las acciones coreografiadas pone forma y movimiento a ciertos problemas que estamos sufriendo en este país (punto). Por otra parte (coma), la obra, no les voy a engañar, no va a ganar el World Press Photo, primero porque en ella no aparece una mujer del tercer mundo sujetando a alguien moribundo (su hijo) como si fuera una madonna que es algo que gusta mucho en el World Press Photo, y segundo porque está así medio doblada y descompensada al transcurrir toda la acción en un lado de la foto. Sin embargo, pese a esos defectos y como bien me intentaron enseñar en la facultad, conviene no perder el centro y preguntarse“¿Qué tenemos en el plano principal?”. Pues… en el plano principal tenemos a un joven que está situado frente a un cajero y está levantando una mano en lo que suponemos que es una acción violenta, pero que parece reflejada de una manera tan sutil que cabría la posibilidad de que el chico, por ejemplo, hubiera intentado infructuosamente sacar dinero porque necesitaba comprarse ropa de marca, tomarse unas cañas o comprarse un libro de esos de “Indigna2.0” de un vetusto filósofo llamando a la rebeldía. Quiero decir, no demonicen a los jóvenes por llevar mochilas y pónganse en sus pieles: el chico en realidad no está atacando un banco, sino que lo único que está haciendo es uno de esos gestos cotidianos que todos hacemos cuando el cajero nos dice “no ha sido posible efectuar su operación”, “no tiene saldo suficiente” o “esta operación tiene un saldo de 3 euros” porque resulta que su red de cajeros no pertenece al de esa entidad, y eso, créanme, es un fastidio. El joven, si no dispusiéramos de la información extra-visual de un país que se va a pique y que ha organizado una huelga general, y si no viéramos las banderas de los manifestantes en el reflejo de la cristalera del establecimiento podría ser un consumidor frustrado, o quizás, efectivamente, un manifestante airado, o quizás ambas cosas.

 A su lado, y ya que hablamos de reflejos e imágenes, tenemos la fotografía de una chica joven que anuncia un producto  bancario basura para ese establecimiento. Porque aquí lo único  que sabemos seguro es que el telón de fondo contra el que transcurre la acción es una entidad bancaría, que lo pone bien claro: “Bankinter”. Algo así como si un director de arte no se fiara de la capacidad perceptiva de su público o hubiera construido un escenario tan abstracto que tuviera que poner carteles encima de cada uno de los objetos de la escena: “El castillo del príncipe”, “El lago de los cisnes”, “Bankinter”. Precisamente otras letras sobreimpresionadas nos indican que la chica de la que estamos hablando no es de verdad. Quiero decir que no estaba allí físicamente en el momento en el que el chico supuestamente atacaba la entidad, vaya, que ella no tiene entidad sino que es una imagen. Por decirlo en otras palabras: es una representación iconográfica de una chica creada para anunciar un producto bancario basura, que según la teoría publicitaria más básica se contamina de los valores que debemos asociar a esa representación. Es decir, ese banco ofrece créditos y productos jóvenes, frescos y sexys como esa chica es joven, fresca y sexy. Lo que pasa es que esa chica sin entidad es igualmente problemática porque, la verdad, parece que le pasa algo. Y no sólo es que sea flaca señalando simbólicamente que pese a la juventud y frescura de la entidad, los créditos se han constreñido, es que encima se apreta, colocándose en una pose incómoda que sólo se concibe bajo un estreñimiento muy grave en el que una se tuviera que ayudar para defecar o, por decirlo bonito,  se sintiera una “mujer hinchada” y estuviera en pleno proceso de deshinchado, como cuando aprietas una colchoneta, habiendo ese ruido “pfffiiiii”…. Pero como lógicamente sabemos que los bancos no anuncian cereales de esos que te hacen ir al baño pues tenemos que concluir que el body language de la modelo, en ese contexto concreto, se refiere a un periodo de austeridad económica en el que todos, los bancos, las modelos, pero sobre todo los y las viandantes nos tenemos que apretar el cinturón.

El tercer elemento en discordia es el señor que corre… que corre como si se lo llevara el diablo o como si fuera víctima de un bombardeo. El señor que para rematar la escena lleva un traje “color de gos com fuig” o “color de perro que huye” como dicen los catalanes para referirse a un color indeterminado, frase hecha que además da título a la película de Andrés Duque, y que nos viene a pelo, a pelo de perro que huye, porque la escena, sabemos por las noticias y las banderas que corresponde a Barcelona. ¿Por qué corre ese señor?. Parece una reacción exagerada frente a un joven que en el caso más extremo está rompiendo un cajero de una sucursal que muy probablemente cerrará en pocos meses, abandonando el país y pensando que esto ya no es lo que era y que antes sí que se hacían buenos negocios. Quizás es que ese señor llega tarde a algún sitio o quizás la foto no nos da toda la información y en alguna parte de ese espacio que pensamos tridimensional hay un grupo de bio-mossos a punto de tirar gases lacrimógenos por sus narices animando a los jóvenes van a iniciar un correfoc de contenedores, como si la manifestación fuera un violento baile de gegants i capgrossos. Lo que está claro es que frente a los jóvenes que aporrean cajeros y las señoritas que se aprietan el abdomen, los señores de esa edad con esa ropa de color de gos com fuig no quieren líos. Son como esos vecinos que te encuentras en el ascensor y tras interrogarte por tus costumbres te dicen que afectivamente ellos son “gente de poco lío” (gent de poc lio).Y, ¿qué significa ser de “poco lío”?… pues que puede que les haya tocado trabajar un par de años más, pagar un poco más por el médico… pero ellos ya tienen un trabajo y una casa hacia la que probablemente corran haciendo efectivo ese principio filosófico de que la mitad de los problemas de la humanidad se solucionarían si nos quedáramos en casa…

Por estos motivos creo que esta fotografía es genial, porque los tres elementos dependen unos de otros en un equilibrio inestable para que la imagen funcione. Hagan la prueba, supriman uno de ellos, ya sea el joven airado, la señorita que se aprieta el abdomen o los señores color perro que huye y verán que la imagen se descompensa aún más de lo que está y que pierde importancia. Pues en ese mismo (des)equilibrio nos encontramos como sociedad: hacia una deseable helenización del país que anuncia Esperanza Aguirre o hacia la jauría de perros asustadizos pero lo que parece que quedó claro ayer es que ya estamos hartas de apretarnos el abdomen. 

Hola a todas, ya estoy de vuelta. Muchas gracias por la paciencia y la fidelidad pero necesitaba un mes de descanso para ordenar, preparar e impartir diversas conferencias, charlas, consejos y truquillos intelectuales (“Cómo quitar esas manchas que afean el expediente académico”)… ya sabéis, un tiempo para mí misma tal como se usa en la frase “me voy a dedicar una tarde a mí misma”… De todas formas vuelvo a mi lugar de salida porque nada me ha dado tantas alegrías como un buen y difundido post que provoca tanto la invitación de una institución que recibe fondos europeos como la sonrisa de algún afeminado perdido en la geografía o la amenaza de algún fan de Lady Gaga. Así que vamos a por faena que hoy les vengo a presentar una nueva sección: “Palomitas chick-lit” donde voy a analizar una serie de libros que necesito para mi trabajo fin de máster y que les pueden servir a ustedes como guías para ese complejo mundo de la chick culture. Ah…que no saben a qué me refiero con lo de la chick-culture y que les suena a cosa de mujeres extranjeras y ricas. Pues van por buen camino, porque básicamente se refiere a la cultura comercial destinada a mujeres blancas y heterosexuales de entre 20ytantos y 30ytantos años creada concretamente en el mundo anglosajón o como nada sutil imitación de él. Para que les quede la cosa más clara les he colgado el power point que preparé para “III Aula de debate de jóvenes investigador@s de género” de la IUEM Instituto de Estudios Universitarios de la Mujer (Autónoma de Madrid) y que en 10 breves preguntas les explica los lujosos pavimentos y prestigiosas aceras por donde nos vamos a mover:

Habiendo aclarado, o mejor, oxigenado en qué términos se va a mover mi estudio y sabiendo que mi objeto se sitúa en la escala más baja del entretenimiento (¡¡¡ocio femenino!!!) , permitidme que empiece la sección con la historia de la escritora Kathleen Flynn Hui una mujer que siempre ha trabajado en el campo de las cabezas, bien para peinarlas o bien para amueblarlas con sus historias sobre bellas y paletas heroínas como Georgia Watkins, peluquera como ella y también dispuesta a comerse  la Gran Manzana (creo que las metáforas facilonas se contagian por la aire). Porque la historia del libro que hoy analizamos, Rubias de Nueva York (Ediciones B, 2005) es una de esas donde escritora, personaje y público se confunden: ya que tanto la escritora como el personaje principal son peluqueras y las segundas, el público, alguna vez hemos ido a la peluquería o deberíamos hacerlo pronto. He aquí, sin broma, el curriculum de la autora:

“Nacida y criada en Lee, New Hampshire, siguiendo los pasos de su madre que era estilista, Flynn-Hui se mudó a Nueva York a finales de los 80’s para seguir su carrera, “aterrizando” en un trabajo eventual en uno de los salones de belleza más respetados de la ciudad, el de Frederic Fekkai. Allí ella asombró al que sería su marido Kao Hui, estilista y ahora co-dueño del salón AKS, el favorito de las celebridades, donde durante los últimos ocho años Flynn-Hui ha realizado su magia en algunas de las cabezas más encantadoras de Nueva York”.

He aquí con la que la autora hace su magia en nuestras no tan encantadoras cabezas, o lo que viene a ser tradicionalmente, la SINOPSIS:

Greorgia Watkins hija de una madre soltera y la más moderna de su pueblo, Weekeepeemie, decide contra la voluntad de su progenitora seguir sus pasos y estudiar peluquería  para marchar a triunfar a Nueva York en compañía de su compañero de academia, Patrick, del que está medio enamoriscada. En la gran ciudad enseguida empieza a trabajar en el fabuloso salón de Jean Luc primero barriendo pelos y después como colorista hasta convertirse en una de las más famosas y dotadas de la ciudad. Ante sus manos y envueltos en papel de plata pasan los cueros cabelludos de actrices, modelos y grandes horizontales neoyorquesas…todo va viento en popa pero una sombra se cierne sobre tanta felicidad y no es la de un secador de pie: Patrick ha devenido gay y ella siente las características punzadas de soledad que todas las solteras de Nueva York sienten. Ante su sorpresa, un guapo italiano de la misma empresa, Massimo, se descubre como irremediablemente heterosexual circunstancia que les lleva a aparearse y a establecer una relación que les sirve a su vez para afianzarse profesionalmente. Tanta felicidad vuelve a verse amenazada por Jean Luc, el malvado peluquero jefe, que vende su negocio a un conglomerado para pasar a demandar a aquellos empleados que le abandonan, especialmente a Georgia, Patrick y Massimo. Las ricas damas neoyorquinas cuando se enteran de la felonía del decorador de testas corren a ayudar a los chicos y convierten su nueva peluquería en el sitio más chic de Nolita (North of Little Italy).

Siendo ya víctimas de este mal argumento como quien lo es de un mal corte de pelo, pasemos ahora a analizar los aspectos más reseñables de esta obra de 2005 cuyos derechos fueron comprados por la Disney para transformarla en película, aunque el proyecto, por ahora, siga durmiendo en el cajón de algún productor junto a jeringas de botox, bolas de cocaína y películas snuff pederastas:

FACTOR TRABAJO FEMENINO

Podríamos pensar que al ser una novela ambientada en el mundo laboral la importancia de este factor debería ser sobresaliente, y lo es si pensamos que todas las mujeres de la novela trabajan, si obviamos a las esposas trofeo que también abundan en la trama, pero que no oscurecen el hecho de que el trabajo suele ser un factor de satisfacción femenino, tal como le ocurre a la protagonista:

“Pero debo de decir que lo más grande que me sucedió durante aquellos años es que me convertí en una experta colorista de primera clase” (p.135). “Era una foto mía tamaño sello de correos que había salido en una revista femenina, donde se me nombraba la mejor colorista del año” (p.136). “¿Era budista zen? ¿Tomaba Valium? Yo creía conocer el secreto de su serenidad: Faith estaba concentradísima en su trabajo” (p.84).

Sin embargo, a pesar de ser importante, el trabajo al fin y al cabo no lo era todo, como bien aparece reseñado en distintos fragmentos:

“Bajo la fuerte iluminación de aquel bar comprendí algo sobre mi madre: estaba orgullosa de lo que yo había hecho, en el terreno profesional, pero quería que tuviese algo que ella no tuvo: un hombre con quien compartir su vida” (p.160). “Lo que me apetecía era llamar al agente inmobiliario e iniciar la búsqueda. Para mí eso era lo más excitante que podíamos hacer, pero temía que Massimo pensara que me estaba saliendo el típico carácter serio y superprofesional” (p.202).

 De hecho las bromas sobre las ejecutivas aparecen regularmente en todo el libro: “Una de mis clientas Manhattan-trabajadora-madre me ha enseñado fotos de la casa que acaba de comprarse en Litchfield County, pero no de sus hijos” (p.15).   Siendo esta una descripción característica de la mujer superprofesional: “T. exhibía aquellos dientes de porcelana, pero por regla general su rostro era tan duro y frío como una losa de mármol” (p.261).

SOLTERÍA FEMENINA

A parte de la protagonista, la novela tiene un personaje soltero principal, su madre, que fue abandonada por el padre de Georgia. Este es el personaje más positivo de todo el libro aunque queda claro que estar soltera no es la condición idónea para una mujer:

“No obstante ser una madre soltera que estaba criando a dos hijas sin ayuda de nadie, mi madre se consideraba afortunada” (p.33). “Ella no tenía a nadie, salvo a Melodie y a mí, y estando yo fuera, probablemente le costaba más entenderse con mi hermana” (p.48). Esta última afirmación me encanta porque es una actualización de esa frase del antropólogo Claude Lévi-Strauss “Los hombres se fueron a cazar, el poblado se quedó solitario, sólo estábamos las mujeres y yo” (gracias a Marta Cintas por la referencia). De hecho, la soledad de la madre de la protagonista queda más evidente cuando Georgia lleva a su novio a su pequeño pueblo para presentarlo a su familia: “Lo ha hecho en tu honor, supongo. No tenía un hombre en casa para quien guisar desde hace montones de años” (p.194). “Melodie se puso colorada, bueno, más bien magenta subido. No sé si se debía a las palabras de un chico guapo o al hecho mismo de que hubiera un hombre dentro de casa. ¿Cuándo había sido la última vez? Hurgué en mi memoria pero no pude recordar ninguna ocasión” (p.195). “Ninguna de las tres estaba acostumbrada a tener un hombre en la casa, y mucho menos a un hombre que recogía los platos y los lavaba, que improvisaba un flan con los ingredientes que mi madre tenía en casa” (p.197), lo que nos lleva al siguiente punto…

MASCULINIDAD

Massimo, el guapo italiano es el hombre de la novela, y con hombre me refiero al que al final le hace una hija a la protagonista, las descripciones referidas a él, qué decir, son de aupa:

“Massimo me tomó la mano al pasar, con la medida justa de presión, no tirando de mí, como hacían los chicos de Weekeepeemie, sino envolviendo mis dedos en los suyos, protectoramente, como diciendo: eres mía” (p.170). “Si hubiera visto el piso antes de aquella tarde, me habría convencido todavía más de que Massimo era gay. ¿Qué heterosexual que viviera solo lo hacía de esta manera? Nadie, que yo supiera. Seguro. Los heterosexuales que yo conocía no tenían el menor interés por ocuparse de sí mismos ni de su entorno. Dejaban montañas de platos sucios en el fregadero, toallas mojadas en el suelo del cuarto de baño, botellas vacías de cerveza en la nevera” (p.172). “Pero, para mí, lo sexy de un hombre –lo sexy de un hombre como Massimo- era esa confianza en sí mismo a prueba de bomba. Massimo no aparentaba: era quien era y punto” (p.189).

LOS OTROS: HOMOSEXUALES E INMIGRANTES

Por muy cerca que física o sentimentalmente pudieran estar, los otros, es decir, aquellos que no son heterosexuales, blancos y ricos, no pueden disimular su alteridad y la extrañeza que le causan a la protagonista especialmente los gays, que a pesar de ser posibles y apetecibles objetivos de depredación romántica se autoeliminan del mercado romántico heterosexual: “La gente que trabajaba en salones sólo salía con gente que trabajaba en salones. Todos los hombres que trabajaban en salones eran gays” (p.134). Dentro del campo de las sexualidad alternativas aparecen tres personajes principales, primero el transgénero que trabaja en la peluquería, Sweetie: “(…) el vestido subiéndole hasta las rodillas (unas rodillas que eran realmente lo único que le delataban: Sweetie era un hombre)” (p.23). “Sweetie, el travestí más glamuroso de todo Nueva York, era como la guía Michelin andante de los sitios más chulos de la ciudad” (p.180). Junto a Sweetie estaba Lois, una compañera de trabajo que aparece brevemente pero con una descripción contundente:“Era una lesbiana pintalabiada –expresión que yo no había oído hasta que Patrick la utilizó- y vivía conforme a esa descripción. Llevaba los labios perfectamente perfilados con su color carmesí personal (…) Se decía que estaba saliendo con una famosa actriz, famosa también por estar a voz en grito dentro del armario, pero nadie lo sabía con certeza” (p. 92-93). Y finalmente Patrick, amigo desde la escuela de peluquería de Weekeepeemie, un hombre discreto y guapo que luce una misteriosa cicatriz en la cara que vuelve loca a la protagonista: “¿Por qué?, gemía yo, por dentro, ¿Por qué tienen que gustarte los chicos?” (p.108). Pese a que ese impulso romántico se convierte en una amistad inquebrantable, Georgia, la protagonista le puede dedicar perlas como esta: “Patrick estaba más guapo que nunca. Cada año que pasaba en Nueva York –ya llevaba siete aquí- parecía sentirse más a gusto en su piel. Y me refiero, concretamente, a que no disimulaba ser gay, y ahora además manejaba dinero. Denle dinero a un gay y, créanme, se lo gastará en ropa” (p.187).

En cuanto a los inmigrantes, aparecen dos únicas referencias en un mundo de peluquerías que cobran a 150 dólares el peinado, por un lado cuando se nombra a “Paco, el chico para todo del salón” (p.92), y cuando más extensamente se habla de las empleadas rumanas:“Dio media vuelta y llamó a una de las rumanas chasqueando los dedos. Había media docena de rumanas que se ocupaban de hacer las manicuras, pedicuras y depilados. Allá en Bucarest, la señora que acudió rápidamente al gesto de Jean-Luc, era profesora de química” (p.84).

SOBRE LA INTELIGENCIA FEMENINA

Tal y como le pasó a la rumana profesora de química de Bucarest que acaba pintando uñas en Nueva York todo el libro transmite el mensaje de que la inteligencia femenina aplicada a terrenos tradicionalmente no femeninos es bueno… ¿cómo decirlo?… una anomalía. Lo que el libro resalta y valora es que las mujeres sepan vestirse, pintarse y decorarse, que sepan de trapos y de compras, y ojo, que sean negociantas, pero sin pasarse. Este mensaje se transmite claramente a través de Melodie, la hermana de la protagonista, con un cierto parecido a Carrie, salvo por lo de la telequinesis, y con la que la protagonista se contrapone y pone como ejemplo de que existen muchas formas de ser felices, la correcta y luego… las otras:

“Ella sabía de libros, yo sabía de la calle. Y si mis conocimientos mundanos podían ayudar a mi madre y a mi hermana, yo ya no quería más” (p.137). “Éramos dos tipos completamente distintos de bicho raro, Melodie y yo. Ella vivía en otro universo, un universo en el que por lo visto daba lo mismo si una se lavaba la cara o iba desarreglada. Melodie nunca miraba a la gente a los ojos y se paseaba por los pasillos del instituto murmurando para sí” (p66). “Yo sabía que mi madre se preocupaba por Melodie. Era demasiado inteligente, tanto, que daba miedo. ¿De quién había heredado los sesos?” (p.34). “Su vista no era buena (lo que, en parte, en parte explicaba su suspenso en las pruebas de conducir) y usaba aquellas gruesas gafas que le afeaban la cara. Se olvidaba de comer, y antes de un viaje largo en coche había que recordarle que fuera al baño, como una niña pequeña” (p.67). “Mi estrafalaria, sorprendente y listísima hermanita, a la que tanto quería y que me inspiraba más que nadie en el mundo un afán protector” (p.195). “Las chicas tipo empollona poseen una belleza propia, peripatética, y ella iba por ese camino. Pero ojalá me hubiera dejado hacerle unas mechas” (p.196).

BELLEZA

Tal y como comentaba en el power point de introducción, la importancia de la belleza corporal en este tipo de relato es máxima ya que la feminidad se define como cualidad estética: ser mujer implica tener un cuerpo sexy. Este presupuesto alcanza su máxima expresión en esta historia que transcurre dentro de una de las principales industrias de la belleza, la peluquería. A ese respecto son interesantes las descripciones que se hacen de modelos con las que se lleva a cabo un proceso de despersonalización (carecen de nombre) que lleva al despiece:

“Entraban contoneándose como cisnes en el salón, criaturas delicadas, inverosímilmente altas, con unos rasgos que convertían sus caras en algo único y hermoso. Labios hinchados, ojos azules de párpados caídos, una mata de rizos pelirrojos” (p.98). “Hablábamos de las clientas en estos términos, especialmente de las modelos. La cara. El cuerpo. La nariz.  Los labios. Como si cada uno de estos elementos fuera distinto e independiente de la persona” (p.109).

Descripción de belleza que rima muy bien con una que hizo el cabeza hueca de Karl Lagerfeld: “una silueta hecha con molde, de una estrechez increíble, con brazos y piernas interminables, un cuello muy largo y una cabeza muy pequeña. No hay que tener huesos demasiado gruesos. Hay cosas que no se pueden limar”. Estas modelos se convierten en referentes para todos los escalones inferiores en la escala de la sociedad del espectáculo y el verdadero y referente último y objetivo de todo el mundo, como podemos ver en la descripción que se hace de los trabajadores de la peluquería: “Traten de imaginar a un montón de gente- gente que vive para la moda y la belleza- que tiene que llevar todo el día pantalón negro y camisa blanca. Ahora imaginen a esas mismas personas desmadradas, con dinero abundante en un club donde pueden ponerse la ropa atrevida sin que nadie les diga nada. Al final, el local era un cúmulo de cuerpos relucientes y perfectos a golpe de gimnasio. Gente guapa que, por una noche, podía ser lo que quería: gente guapísima” (p.181). La belleza es la puerta no sólo para la diversión sino para un buen trabajo y es más importante que cualquier otro mérito: “Pasó de llevar el pelo abombado y excesivamente artificial, a u estilo fino y brillante con reflejos de un castaño dorado. Y fíjense, después de eso consiguió tres ascensos, uno detrás de otro, y ahora era la secretaria del director del banco. Es lo que hace un buen peinado. Se lo aseguro” (p.183). En ese ambiente, y con la importancia de ese atributo, la belleza corporal se convierte, literalmente en una droga: “Su estado de ánimo cambió por completo en cuanto le hube untado el mechón de cabello con mi fórmula, como el drogadicto que por fin consigue su dosis” (p.151).

ESPACIOS FEMENINOS

La peluquería es el espacio femenino por antonomasia donde pasan todo tipo de mujeres (de clase alta, se entiende) y que es descrito como un territorio conscientemente ginocéntrico, es decir, centrado en las mujeres, incluso en el terreno psicoanalítico: “el salón de belleza era como un club, el equivalente femenino de la partida de porque nocturna. Allí se cerraban tratos, se iniciaban contactos con escuelas privadas, los hijos eran prometidos a hijas, se recomendaban interioristas” (p.130). “Una iba al salón para instalarse cómodamente. Para sentirse arropada, protegida como dentro de un útero, mientras que la cuidaban y la restauraban como si se tratara de una obra de arte ligeramente dañada” (p.234).

CAPITALISMO

El capitalismo es el hilo conductor que une todo el relato ya que Rubias de Nueva York es la típica historia de la chica de pueblo que medra económicamente en el país de las oportunidades, y así lo explica su protagonista cuando descubre por primera vez Nueva York: “Todo estaba relacionado con el dinero. El dinero era la llave que abría toda clase de puertas mágicas. Yo no sabía cómo eran esas puertas ni qué se sentían al franquearlas, pero sí sabía que estaban allí” (p.34).  En ese recorrido por ver como se abren las puertas de la riqueza y de la fama, el trabajo de Georgia como colorista queda asimilado al de una artesana que trabaja para las señoras feudales (“como si se tratara de una obra de arte ligeramente dañada”) las riquísimas clientas, representantes de la élite mundial neoyorquesa, cuya descripción más usual es esta: “Era imposible que Roxanne no te cayera bien, o guardarle rencor por su buena fortuna. Era una chica grande y feliz que había conseguido vivir en la tienda de las golosinas de sus sueños, Y quería compartirlo. Con nosotros” (p.118). Por otro lado esa intención de compartir adquiere  a lo largo del relato una forma específica ya que varias de sus clientas se convierten en inversoras del nuevo negocio que va a montar Georgia transformando un recorrido sentimental sobre una chica de pueblo que descubre la Gran Manzana en una aventura mercantil que acaba tras muchas vicisitudes con la apertura de una acogedora y extravagantemente cara nueva peluquería: “Tres esforzados jóvenes de mucho talento-añadió excitadísima L.- en busca de su porción de sueño americano” (p.297).

Dedicado ad eternum a mis colegas (Esther y Ana)  del blog Rudax.

La semana pasada tuve la inmensa suerte de que me invitaran a dar una charla dentro del  Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza que consideré un éxito rotundo si lo medimos por los muchas atenciones y palmadas en la espalda que se me depararon y que son una agradable ruptura de mi solitaria rutina diaria basada en “trabajar delante del ordenador-masturbarme-llorar-vuelta al ordenador”. La cuestión es que muchas personas del público bien a viva voz, bien vía email, me pidieron si les podía pasar el power point pues estaba lleno de recovecos epistemológicos y de información subliminal que se le había escapado y se les antojaba harto interesante. Aunque suelo ser precavido con los power points, pues son una fuente de ingresos en mi hogar y no quiero socavar mi raquítica economía ya que soy como la Bella Mimí del célebre chiste de Groucho Marx en Una noche en la ópera: “Por dos centavos puedes tener un disco de la Bella Mimí que quita la cabeza… y por uno a ella en persona”. Sin embargo, como nobleza (baturra) obliga, no puedo menos que darles un preview de lo que allí se dijo acompañados de algunos videos que se pusieron y de otros que no dio tiempo a visionar.

A los que se perdieron el acontecimiento, les explico que la conferencia tenía el rimbombante título de “Técnicas de desmontaje y mecánica masculina: video arte y cultura pop” y que versó sobre imágenes de la masculinidad tanto en video arte como en publicidad o cine, especialmente centrado en la década de los 90. Dentro de ese tema, un aspecto que llamó poderosamente la atención es la creación mediática de la imagen erótica del hombre. Es decir, como se inició la comercialización de la sexualidad masculina en los 70s y 80s en los media, y como ésta corre paralela con el empoderamiento de la mujer a través del feminismo, el acceso al trabajo y otras circunstancias que producen la demanda de imágenes de hombres como espectáculo sexual. Lo que resultaba llamativo de esa espectacularización del cuerpo masculino es que a pesar de ser algo novedoso porque desde el SXIX el cuerpo del hombre se esconde en el arte y el cuerpo desnudo acaba siendo sinónimo de mujer, hay algo que los creadores de imágenes tanto a nivel industrial como particular (a través de los autorretratos eróticos de internet) tienen claro: el hombre NO se va a representar eróticamente del mismo modo que la mujer, pues este modo es claramente vejatorio. Esto queda más claro y más bonito es este trozo del power point que les adjunto donde vienen indicados que videos tienen que accionar para tener una sensación casi física y tridmensional de haber estado allí:

VIDEO 1: El mítico de anuncio de Nick Kamen (I promise myseeeeelf) para la casa madre Levi´s.

VIDEO 2 y 3: En la línea de las fotos de Rion Sabean el grupazo The Pack a.d. hizo este video llamado “Crazy”  donde utilizan a los hombres del mismo modo que la mayoría de videos musicales utilizan a las mujeres, queda todo muy grotesco pero muy significativo. El otro vídeo, es un clásico de este blog y se titula “Women as horny as men” donde se especula como sería el mundo si la mirada de las mujeres fuera tan guarruza como la de los hombres:

VIDEO 4 y 5: Estos dos vídeos me gustan para comparar como la cámara trata a los dos cuerpos y como en cierto modo riman en su calidad (¿cualidad?) de armaduras, aunque, eso sí, la cámara se pasea con más delectación en el cuerpo de Beckham:

VIDEO 6 y 7: Por último, como elemento para señalar la hipermasculinización de los productos de belleza destinados a los hombres me apetecía comparar estos dos vídeos que no pude poner en la charla y que rimaban de un modo bastante extraño: por un lado la mecanización de la ducha y la rutina mecánica y dura a la que se asocia en un anuncio de Axe y por otro lado esa misma rutina pero interpretada por Pee Wee Herman, que sería el reverso negativo de la otra, es el mismo proceso pero completamente invertido, en una muestra de que el mariquita no es un outsider de la masculinidad sino el fallo que muestra las virtudes de la misma. Además como este blog que ama profundamente a Pee Wee Herman, una figura entre  el niño, el dandy afeminado, el debilucho de anuncio de vitaminas, el muñeco ventrílocuo y Andy Warhol, no puede menos que celebrar que 2012 sea el año de su vuelta a la gran pantalla.

No me seáis celosones… que ya sabéis que a mí lo que me gusta es escribir en este blog de mis entretelas y salir del despacho entre un humo de azufre y decir “He estado trabajando” con la importancia que tiene cualquier autor de saberles entretenidos y recogidos en sus casas y no manifestándose por los recortes sociales o por los recortes en sus derechos o por cualquier otra cosa realmente importante (Todos somos Mario Vaquerizo). Pero bien es verdad que con gran pena de mi corazón este blog no da dividendos y estando como estamos en un paso intermedio entre el sistema capitalista de toda la vida con un mercado brusatil a la baja y una vuelta que no se acaba de realizar del todo a un sistema feudal o al déspota de toda la vida, pues a la nobleza aún no le ha dado por contratar a músicos de cámara, cronistas educadores o, como es el caso, bufones, enanos y en general entretenedores de corte. Y en esta coyuntura económica  no tengo más remedio que echarme a la calle y a los pies de aquellas instituciones que aún se reservan un poco de su escaso presupuesto para que este iconofílico pueda llevar su espectáculo titiritero en forma de power point a todos los rincones de esta federación de votantes arrepentidos. En fin, que sintiéndolo mucho calculo que en el plazo de un mes este blog no se va a poder actualizar, pero a cambio de eso: ¡¡¡me van a poder ver en directo!!!. Les digo fechas donde podrán deleitarse con  mi charlatanería posmoderna:

ZARAGOZA: 23 de febrero, de 19:30 a 21:00 en el centro Joaquin Roncal.

Dentro del seminario La actualidad a debate desde la perspectiva de género organizado por el Seminario Interdisciplinar de la Mujer Universidad de Zaragoza doy la charla “Técnicas de desmontaje y mecánica masculina: video arte y cultura pop” que va a tratar sobre nuevas masculinidades, viejas masculinidades y su representación en los media que si un poquito de cine, que si otro de televisión, que si un epatante video arte, terreno en el que quiero agradecer especialmente la generosa ayuda prestada de la distribuidora Hamaca y a las artistas Helena Cabello y Ana Carceller, Javier Codesal y Alex Francés y last but not least Carles Congost. Así mismo seguro que no mereceré el recibimiento de Ana y Esther, amigas del blog Rudax quienes me recomendaron con buenas y sensatas palabras a pesar no ser el cara-bonita de las Nuevas Masculinidades,  Erick Pescador (“tengo una mente para la igualdad y un cuerpo para el pecado”)… en fin, esto último era de risas, pero todos necesitamos un doppelganger, un doble negativo, y la idea de dos tíos pegándose por ver quién es más igualitario que el otro me gusta mucho: “¡¡¡que yo soy más igualitario que tú osssstiasss ya!!! -¡¡¡eso me lo dices fuera si tienes huevos!!!!”.

 Info completa del programa entero de conferencias AQUÍ.

VITORIA-GASTEIZ: Museo Artium del 1 al 4 de marzo.

Vuelvo a mi querida tierra gasteiztarra a la que fuimos buscando trabajo para atender al único curriculum de los que eché que causó sus frutos (bueno, me llamaron para ser teleoperador con catalán pero ya estaba viviendo en el rompeolas de España, Madriz, iniciando otra infructuosa etapa de mi vida). Ojo, pero no nos egañemos, que el curriculum que cuajó no fue en un sitio cualesquiera que fue en el  Museo Vasco de Arte Contemporáneo y dando nada menos que un seminario taller completo de 10 horazas, titulado “Natación entre imágenes” donde daré rienda suelta a mis pupilas y lenguas para intentar explicarles porque hemos llegado a este estado icónico en el que vivimos. Analizaremos de todo: fotos de santas del SXVIII, de homosexuales pasivos del SXIX (Cesare Lombroso tiene una serie de criminales sodomitas preciosas), mezclaremos el cine más bajo con el arte más excelso, repasaremos musicales con tintes políticos y así en general ejerceremos el ojo y la cabeza como si fuera natación, primero con flotador, luego con manguitos, y luego ya sueltecitos y sueltecitas, que se nos lleve la corriente mediática. Agradezco al famoso cineasta Andres Duque la presentación y el recibimiento que me dispensaron en un acto en esa casa, así como a Santa Gloria Vilches, Madre de Dios de los desamparados artísticos que mira por nosotros aún en la lejanía. Por supuesto un proyecto bien recibido es una gran alegría, que lo recibiera tan bien Cristina Redondo es redoble de tambores porque incluso aguantó pacientemente las fotos que hice de esa reunión de trabajo porque quería tener un recuerdo de “una vez que pensaba que iba a trabajar”.

Más información del curso AQUÍ.

VALENCIA: Entre 1 de marzo y 19 de abril. En la Universidad de Valencia organizado por el Patronato de Actividades Musicales.

Señoras, Valencia, mi tierra, sangre, sudor, vaselina y olor a traca. Como últimamente leer sobre Valencia es llorar, merece la pena pasarse por allí e intentar trabajar, saludar a las viejas amigas y si te toca enseñar (como al que le toca pintar una pared) hacerlo con cariño y con cuidado que es lo mejor que se puede hacer. Para, entre otras cosas, pensar que otro modo de funcionar es posible, como los chavales que se manifiestan porque quieren calefacción mientras una famosa institución museística, el IVAM vamos,  dedica una exposición al arquitecto de los famosos, y habiendo dedicado ya una expo a Tono Santamaría, el peluquero de famosos temo que la siguiente sea a el cirujano estético de los famosos y veamos operaciones reales rollo performance acompañadas de la exposición de lípidos y grasas de alguna y algún famoso, muy rollo Orlan, muy rollo Ballard, muy rollo Cronenberg, pero también muy rollo Ciscar, que es como un bad trip, un mal viaje de todos los demás (pero no nos metamos con personas tan punteras Todos somos Rablacci). La cuestión es que como se pueden imaginar el IVAM precisamente no me ha invitado que lo ha hecho la Universitat de València junto con el Patronato de Actividades Musicales de la misma que, como pueden suponer NO se identifican con ninguna de mis opiniones y me han invitado para la segunda edición del curso “El cinema musical: tema i variacions” donde comparto estrado con unos cracks de la cosa cinematográfica y musical como Áurea Ortiz, Carlos Cuéllar y Vicente Galbis dando las siguientes clases:

1 de març            El cinema musical: instruccions d’us.  Aurea Ortiz.

6 de març            Variacions sobre George Gershwin: An American in Paris (Vincente Minnelli, 1951) i Manhattan (Woody Allen, 1979). Vicente Galbis.

8 de març            Qui canta el seu mal espanta? Alguns drames musicals. Áurea Ortiz.

20 de març         Proclames cantades: el cinema musical com a cinema polític. Nacho Moreno.

22 de març         El musical d’autor: All that jazz (Bob Fosse, 1979). La Ortiz.

27 de març         Un viatge al llarg de la música afroamericana: The Blues Brothers (John Landis, 1980). El Galbis.

29 de març         Música globalitzada: K-Pop, la nova onada coreana. Segura servidora.

3 d’abril               La lluita de sexes en la comèdia musical americana: entre gèneres va el joc. Carlos Cuellar.

17 d’abril             Danses macabres i músiques sinistres: el fantaterror musical. Cuellar.

19 d’abril             La carn i la música: cinema musical i sexualitat. Nacho moreno, again.

Se pueden matricular en este enlace (igual por problemas con el calendario se tiene que hacer algún ajuste… y lo digo porque el que da problemas soy yo…).

MADRID 21 de marzo, entre 16:00 – 17.15, Salón de Actos del Rectorado, 2ª entreplanta, C/Einstein, 1, Ciudad Universitaria de Cantoblanco. Universidad Autónoma de Madrid (esto lo apunto pa acordarme).

Volvemos a Madrid y su torre de los 7 jorobados políticos. Aquí ya tengo un papel más discreto (aunque en una obra importante), porque las actrices ya sabemos que la capital es lo último que se conquista, que antes se ha tenido que hacer mucho teatro de provincias y mucha comedia picante en hogares del jubilado… más siendo como soy actriz característica y cómica (escuela Mary Sampere). La cuestión es que en la Kapital participo brevemente pero contundentemente en la III Aula de debate de jóvenes investigador@s de género de la IUEM Instituto de Estudios Universitarios de la Mujer (Autónoma de Madrid) mesmerizando al respetable público con la breve exposición del estado de la cuestión sobre “La heroína consumista: postfeminismo y Chick Culture”, vaya, hablo de pelis para chicas, en una mesa sobre la cosa humanista impecable y llena de temas interesantísimos, lean, lean, y pásmasen del nivel (si alguien las conoce que avise):

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Pues con este panorama y pensando que no voy a volver a trabajar en años, les tengo que abandonar brevemente pero para regresar cuanto antes lleno de múltiples aventuras en un viaje que no sólo será físico sino también moral. Deséenme mucha mierda que la necesito…

Queridas amigas, descubro con delectación un pedazo de página web titulada Sequential Crush que recopila y escanea (¡¡¡gracias a Dios por los fans!!!) cientos de comics románticos para chicas, buscando en ellos los temas más delicados como novios que se quedan inválidos, consultorios sentimentales que instan a la subordinación femenina y consejos de belleza que adaptan la condición mujeril a ese libre mercado sentimental que en occidente siempre hemos conocido como “A-M-O-R”. Estos comics que estaban en plena efervescencia durante la década de los 50 y principios de los 60, no solo enseñaban delectando, sino que como fieles representantes de un modelo de mujer, estaban dispuestos a pedir que sus lectoras se remangasen las camisas con volantes para colaborar en una causa tan noble y justa como el hacer retroceder los derechos de la mujer hasta límites medievales. Fenómeno que la estudiosa Susan Faludi  ha calificado como backlash identificando el antifeminismo como un fenómeno no sólo mediático sino cíclico, que según ella se produjo en las décadas de 1920, 1950, 1980 y ya, pues según su último y polémico libro La pesadilla terrorista tras los ataques 2001, o sea, que estamos inmersos ahora mismo en una campaña de retroceso de los derechos femeninos de las buenas. La cuestión es que al hilo de esta cruzada, aunque no en sus momentos más álgidos, la revista “Young Love”, titulada en extenso “The agony and ectasi of Young love” de la casa madre DC comics dedicó uno de sus números a la aleccionadora  historia “de la hija del movimiento de liberación de la mujer”, para más señas Sue, Sue Kiernan . Analicemos por partes esta suculenta historia que tiene como moraleja, ya se les adelanto, la frase: “después de aquel verano nunca volví a ser la misma”. Pero, no empecemos por el final y deleitemos con la portada, ya sólo con la portada:

Ya en lo que se conoce como la cubierta, ella le dice, ni más ni menos, a su amor: “Desde luego que los chicos como tú son difíciles de encontrar, pero también lo son los trabajos después de clase… Te quiero pero voy a competir contigo… aunque tenga que parecer un objeto sexual”. Tenemos que convenir que si fuéramos unas quinceañeras que quisiéramos evadirnos aquel octubre de 1973, fecha de salida de este número, por ejemplo, del escándalo Watergate que estalla el 1 de octubre, este tipo de revistas sabían venderse, ya que en una simple viñeta tenemos, a saber: amor contrariado, lucha de sexos, y una mujer que dice abiertamente que ella se convertirá en una zorra para competir con su hombre… pues todo muy bien y de muy buen gusto… pero la portada sigue:

“Dame lib(eración femenina) o dame amor: yo era una chica en pantalones cortos y sexys decidida a robar un trabajo de chicos…¡¡¡al chico que amaba!!!… Yo fui una hija de la liberación femenina”… ya saben, al estilo de “yo fui un joven hombre lobo”, “yo me casé con un comunista” o “los de mi raza venimos en vainas”… pero, ¿cuáles son los desajustes mentales, por no mencionar, los desajustes físicos o hormonales que pueden provocar una educación basada en el loco y peligroso principio de que las mujeres son iguales a los hombres?, pues la muchacha nos lo va a contar así de bien en la primera viñeta del comic:

“El amor es una dulce aventura donde un caballero valeroso rescata a su blanca doncella. Así eran las historias que había leído en las novelas románticas y que soñaba en mis fantasías adolescentes. Pero para mí, en mi dieciséis cumpleaños, eran tan sólo una pila de basura tonta amontonada por hombres machistas. Mi madre me lo enseñó. Me enseñó todo sobre los hombres hasta hacer que el pasado verano fuera un tormento y una angustia para mí. Quiero que sepáis toda la verdad sobre ello. Soy Sue Kiernan, HIJA DE LA LIBERACIÓN FEMENINA”. La muchacha ésta, la Sue, no sólo es que se vista como una lesbiana loca en un día de pesca, sino que habla como una alcohólica que intenta desintoxicarse de una descarriada vida familiar donde su madre la crió en la coeducación, la responsabilidad sexual, y muy probablemente el satanismo y la brujería.

En la parte de abajo, el chaval le coge del cuello que parece que va a partir una nuez o darla un buen cabezazo, pero en cambio le dice algo que todas hemos deseado oír alguna vez, y no precisamente de un corredor de seguros:

-          Quiero protegerte, Sue… ¡¡Cuidarte siempre!!

-          ¡¡Nadie tiene que protegerme!!, ¡¡Si me quieres, tienes que tratarme como una igual!!.

Toda esa sarta de sandeces sobre la igualdad las escuchó la pobre Sue en su propio hogar convertido en sede de peligrosas reuniones feministas que se llevaban a cabo, quizás bajo la excusa de vender tuppervare. Vean como se desarrollaba este tenebroso tubérculo… digo cenáculo feminista, mientras el hombre se dedicaba a fregar en la cocina y las mujeres hablaban de “cerdos chovinistas”:

“Madre era una activista en la liberación de la mujer, yo me crié en un campo de batalla bajo la bandera del puño feminista, cerrado en desafío a todos los hombres. Mi vida familiar fue un interminable desfile de mítines, convenciones  y cenas congeladas. No sé como mi papi pudo con todo ello:

-          Y les digo señoras, si las mujeres pueden conducir tan bien como los hombres, entonces, ¿por qué la línea de autobuses Fairview no contrata conductoras?.

-          ¡Porque esa compañía está dirigida por cerdos chovinistas!”.

Menos mal, así te lo digo, que Sue se ha detenido en lo de la comida congelada y preparada y en el dantesco espectáculo de mujeres pensando, porque creía que iba a decir que su hogar era también una clínica de planificación familiar pirata y que entre té y té, allí se practicaban abortos y después trituraban los fetos, como bien afirmó la alcaldesa de Madrid, Ana Botella “Creo que todos hemos visto esas escenas espeluznantes de niños de siete meses de gestación en las trituradoras. A mí me produce auténtico sonrojo que aquí al lado un niño de siete meses entre en una trituradora“… pues eso, como todos hemos visto las trituradoras, no hace falta incidir más en el asunto (recuerden: plástico al amarillo, vidrios al verde, no-natos a la trituradora…). Otro elemento interesante de la viñeta de arriba es como se ajusta a clásica representación de odio anti-feminista, y aquí somos muy de respetar tradiciones, y más si son basadas en el odio:

La muchacha continúa narrando su historia y en la siguiente escena se la ve con su amantísimo papi mientras su madre se dedica a pintar un poster referente a la liberación femenina para manifestarse, con toda probabilidad delante de la New York State Prison for Women pidiendo la liberación de Valerie Solanas que años atrás (1968) había disparado contra Warhol en un intento por ir eliminando a todos los hombres de la tierra y a la que la madre de Sue llamaba con admiración “la Robespierre del feminismo”:

-         “Sue, eres bastante solitaria, ¿no?, ¿no hay ningún chico que te interese?.

-          Ella no necesita ningún chico. Hay vida más allá que la limpiar, cocinar y atender los niños”.

“Esa era la razón por la que no traía a casa a Mike, estaba segura de que madre le jorobaría (hassle), le avergonzarían y probablemente a mí también”

-          Tengo mucho tiempo para pensar en chicos, papi. Estoy buscando a uno como tú”… (que vaya, yo no me quiero poner lacaniano, pero…).

La cuestión es que la chica tenía novio, Mike, y una cabeza llena de pajaritos sobre la igualdad de las mujeres y no sé qué memeces más, total que ese verano, decide meterse, ¡locurón! , a gasolinera en el garaje donde trabajaba el novio contradiciendo una señal muy bonita y muy clara que decía “Su busca chico”… pero ella, no, ella dale que te pego:

“Toda mi vida mi madre me había enseñado a competir como una igual en un mundo de hombre. Así que podéis imaginar en lo que estaba pensado cuando al día siguiente llamé a Mike:

- ¿Para qué es ese trabajo, Mike?

- Simplemente alguien que ponga la gasolina, ¿por qué?.

-          “Sue: Una mujer puede poner gasolina. Puede ser divertido, nosotros trabajando juntos el resto del verano.

-          Mike: Estas flipándola

-          Jefe: Tu novia puede tener razón, Mike. Ni hay ningún motivo para que no pueda ocupar el puesto.

-          Sue: Ya tiene a una gasolinera, Mr Corbett”

“Al Corbett era el jefe de Mike. Era también lo suficientemente joven para admirar a una chica de mi edad. Eso mismo se le debió ocurrir a Mike cuando me sacó fuera…

-          Mike: Pienso que es estúpido.

-          Jefe: Puedes empezar mañana.

Madre estaba realmente feliz por mi nuevo trabajo. Especialmente cuando a los pocos días estaba vendiendo más gasolina que Mike o Mr Corbett.

-          ¿Ves?, una mujer puede hacer lo mismo que hace un hombre”.

“Mike no había aceptado la idea. No le cabía la menor duda: los ojos de Al Corbett me acariciaban todo el día:

-          Jefe: Sue estás haciendo cosas maravillosas por mi negocio. Estoy pillando el mensaje.

-          Mike pensado: Ya puedes apostar…

-          Sue: ¿Qué clase de mensaje?

-          Jefe: Te apuesto lo que quieras a que doblamos las ganancias si vistes algo femenino como unos pantalones cortos”.

“Estaba alagada de que Mr Corbett pensara que soy atractiva, y sus instintos comerciales resultaron sólidos: pronto los clientes prácticamente esperaban en cola a que les sirviera.

-          ¡Wow! Las vistas son alucinantes…

-          Déjala es sólo una cría

-          Pero…¡qué cría!”

En ese momento según la página web Mike decide despedirse del trabajo porque no puede soportar que le miren a la señora de un modo que parece que se la comen, Sue, como buena feminista orgullosa se enfada para acabar llorando en los brazos del maduro Mr Corbett ¡¡¡quien le besa en la boca!!!. Antes de que la cosa pase a mayores, la madre aparece en la gasolinera esperando ver a una buena profesional que supera en efectividad a los hombres pero acaba viendo a su hija vestida como un zorrón y echa el grito al cielo:

-          “¡¡Ese vestido. Dejando que ese hombre chovinista te trate como un objeto sexual!!”… que algo de razón tiene la mujer, vamos a ver… Como el varano estaba acabando, la siguiente escena se desarrolla ya en el insti cuando Mike y Sue tienen que montarselo en plan “Hombres, mujeres y viceversa”:

“Era costumbre que cada estudiante hiciera una presentación oral sobre “¿Qué es lo que hice este verano?:

-          Trabajé todo el verano, en una gasolinera. Me despidieron.

Ahora era mi turno… No sé por qué solté todo lo que dije… ¡¡los chicos se miraron unos a otros como si estuviera flipando

-          Tampoco fue un buen verano para mi tampoco. Perdí una cosa muy querida para mí…”.

Y claro todo el mundo “¡¡¡woooooooooowww!!!…¿qué será eso tan querido?”…

Total, long story make short: que aparece Mr Corbett por casa de Mr y Mrs Feminist,y les pide perdón por haber pedido que su hija llevara hot shorts (pantalones cortos sexys) y para disculparse le trae un regalo, pero qué regalo, Mike himself:

“Apreté mi cara contra él, riéndome y llorando al mismo tiempo. Sobre su hombro, me di cuenta como papá y mamá se cogían de las manos… Y sé que no puede ser… pero detecté una lágrima en los ojos de mi madre”.

Vamos que yo en esto soy un aficionado pero creo que es un buen mensaje, quiero decir, que cuando pasas de ser una mujer que quiere ser independiente y que se acaba perdiendo, a ser la chica de Mike, pues se perdona todo, hasta el feminismo, vamos digo yo… “Chicas: sed la zorra de un solo hombre, no os busquéis problemas”, sería así como el mensaje, ¿no?…