Rebuscando entre viejas revistas, encuentro esta bonita semblanza de Rock Hudson de la revista Marisol, semanario de la mujer, una revista que se publicó en España entre 1954 y 1962 y que tenía piezas de ficción tan deliciosas como ésta escrita en su primer año de andadura (disfruten las últimas horas del domingo y buena semana a quien me lee los lunes):

No se han visto ustedes nunca envueltos en una dolorosa y larga discusión sobre el aborto, la inmigración o el cobro de las bolsas de plástico en los supermercados, cuando en mitad del fragor dialectal alguien con los ojos inyectados en sangre y soltando pequeños esputos dice: “y…y…y… si permitimos cobrar las bolsas de los supermercados… ¡¡¡qué será los siguiente!!!, ¿mandar a la gente a la cámara de gas?… ¡¡¡eso es ecofascismo!!! ”. Entonces amiga, usted, que ha construido paciente y lógicamente todo un edificio intelectual sobre el derecho de las mujeres a decidir sobre su cuerpo, sobre los parabienes de la multiculturalidad o sobre la necesidad de cuidar a la tierra madre (o como le gusta llamarla, Gea) esgrimiendo su curriculum en el reciclado de bolsas de Mercadona, se ve metida hasta el cuello, pero hasta el cuello, en lo que los expertos en lógica llaman reductio ad hitlerum que según la wiki es un argumento que combina el argumento ad hominem (negar un argumento utilizando una creencia o una característica de la persona que lo sostiene) y ad misericordiam (es una falacia en la que se intenta ganar el apoyo para una idea explotando los sentimientos de culpa de la audiencia) y que está basado en comparar el punto de vista del oponente con las ideas sostenidas por Adolf Hitler o el partido nazi.

    La wiki continúa: <<es una falacia de irrelevancia en la que la conclusión está basada únicamente en el origen de algo o de alguien más que en su significado actual. En un lógica sugerida como “culpable por asociación”>>. El nombre es una variación de reductio ad absurdum y fue un término acuñado por Leo Strauss en 1953, y viene a ser la denominación latina y rimbombante de  “jugar la carta Nazi” en una discusión, que de buenas a primeras tiene dos ventajas inmediatas: logras confundir y a la vez enfadar al oponente. El término a largo plazo se puede usar para asignar cualquier tipo de asociación por muy disparatada y falaz que sea, pero, no nos engañemos, donde de verdad queda bonito es utilizándolo en el universo simbólico del nacional sidicalismo alemán, ahí es donde queda bonito:

“Hitler era vegetariano, por lo tanto el vegetarianismo es malo [o porque las cosas que hizo Hitler estuvieron mal, o porque ser vegatariano puede tener consecuencias ideológicas o morales similares a las mantenidas por Hitler]”

Y quien dice el vegetarianismo, dice el clasicismo en arte, la música de Wagner, el amor por los niños y los perros o por los chalets en la montaña, aficiones todas reconocidas del Fuhrer, aunque esas lista de analogías no es eterna, ya que por otro lado la wiki dice que no es un recomendable usarla si la discusión versa sobre “genocidio, eugenesia, superioridad racial” o en plan general cualquier aspecto relacionado con los regímenes totalitarios, aspectos que SÍ que tienen que ver con el nazismo. Pero si, como decíamos antes, el universo simbólico nazi es lo que da apostura y elegancia a este razonamiento, el lugar donde resplandece, el pedestal que ese mecanismo intelectual merece es, sin lugar a dudas, el internet, lo que nos lleva de cabeza y gracias al router a la famosa y matemática Ley Godwin que dice:

“Conforme una discusión en internet se alarga en el tiempo, la probabilidad de que aparezca una comparación que involucre a los Nazis o a Hitler aumenta”

¡¡Que tiempos aquellos del usenet newsgroup!!!...¡¡¡y que bien los cuenta Grace Morales en "Otra dimensión"!!!.

Esta ley, que también es llamada sonoramente Godwin’s Rule of Nazi Analogies o Godwin’s Law of Nazi Analogies y que no significa que la comparación sea lícita sino simplemente que la probabilidad de que aparezca dicha analogía aumenta, fue propuesta por Mike Godwin experto en memes en 1990 y es producto de largos estudios en la gloriosa época de los Usenet newsgroup (aunque un simple vistazo a ese fenómeno hubiera bastado) donde las agrias discusiones se sucedían y los topics o temas se eternizaban hasta que invariablemente se cumplía la  Ley Godwin. Aunque, todo hay que decirlo, tiene dignos representantes en la actualidad a través de plataformas como el http://focoblog.com/focoforo/ o a través de figuras como Nacho Vigalondo que fue víctima de esta ley y tuvo que cerrar su blog en El País por una referencia que inevitablemente algún famoso en internet tenía que hacer a Hitler. Precisamente en ese medio tan etéreo se  sabe que la referencia a Hitler o cualquier crimen de los nazis es el mejor medio de dinamitar una discusión ya que las referencias al nazismo o bien  inmovilizan la discusión a través de sonoros insultos o la ahogan en una laaaaaaarga discusión sobre política, sociedad y vida cotidiana alemanas en época nazi que puede ser eventualmente refutada por otra laaaaaaaaarga discusión sobre política, sociedad, vida cotidiana rusas en época estalinista. Lo único que sabemos seguro es que llegado este punto quien la utiliza se asegura un primer puesto entre los perdedores de internet ganándose cuando menos una regañina y cuando más el ostracismo, ya sea un famoso trasteando con twitter o ya sea irónicamente el propio papa Benedicto XV, quien  tal y como nos informa este blog  jugó la “carta nazi” en su discurso delante de la Reina de Inglaterra en 2010, que pueden leer integro aquí y que empieza así:

Your Majesty,
Thank you for your gracious invitation to make an official visit to the United Kingdom and for your warm words of greeting on behalf of the British people. In thanking Your Majesty, allow me to extend my own greetings to all the people of the United Kingdom and to hold out a hand of friendship to each on (…)

Even in our own lifetime, we can recall how Britain and her leaders stood against a Nazi tyranny that wished to eradicate God from society and denied our common humanity to many, especially the Jews, who were thought unfit to live. I also recall the regime’s attitude to Christian pastors and religious who spoke the truth in love, opposed the Nazis and paid for that opposition with their lives. As we reflect on the sobering lessons of the atheist extremism of the twentieth century, let us never forget how the exclusion of God, religion and virtue from public life leads ultimately to a truncated vision of man and of society and thus to a “reductive vision of the person and his destiny” (Caritas in Veritate, 29).

Y que sin venir a cuento viene a decir:

“los ingleses lucharon contra la tiranía Nazi que deseaba erradicar a Dios de la sociedad y negar nuestra humanidad común a muchos, especialmente los judíos, de los que se pensaba que no eran dignos de la vida. También hablo de la actitud del régimen hacia los pastores cristianos y a los religiosos que predicaron la verdad del amor, opuesta a los Nazis y que pagaron con sus vidas. Del mismo modo que recordamos las soberanas lecciones del extremismo ateo del S.XX, déjanos que nunca nos olvidemos de que la exclusión de Dios, religión y virtud de la vida pública conduce en última instancia a una visión truncada del bombre blablablaba (Caritas en veritate, 29)”.

Claro, que imagínate que tú eres la Reina de Inglaterra y el Papa Benedicto XVI dice “esto…es…es… como los ingleses cuando lucharon contra los nazis… vale, yo te voy a poner un ejemplo: vale, ateísmo en Inglaterra, lo que tú quieras, lo que tú quieras… ¡¡¡pero es que los nazis eran ateos!!!… qué será lo siguiente, ¿cámaras de gas en Trafalgar Square?”. Pues la verdad es que no merece la pena discutir, ni en recepción oficial ni vía ruter porque ya sabéis lo que dicen:

Me gustaría que el primer post del año estuviera dedicado a ustedes queridas lectoras proponiéndoles un viaje enloquecido al vertedero de su mente. Porque, desengáñense, la principal utilidad de internet no es el libre intercambio de ideas, ni siquiera el panóptico[i] perfecto donde todos podamos ser controlados, sino que internet es básicamente el lugar donde el subconsciente defeca. Donde cagamos nuestros miedos, parimos nuestras bromas y deglutimos sexualmente a nuestros inferiores a base de teclear y rebuscar, disfrazando toda esta actividad  de trabajo atrasado o de comunicación entre iguales. Dentro de ese escenario, los blogueros y las blogueras seríamos esas personas desesperadas que hacen del vertedero su hogar levantándose una choza a base de cuatro chapas, un colchón manchado de orines y un pequeño fuego a butano que puede provocar una verdadera catástrofe. Aquí respiramos los olores agrios y cancerígenos producidos por las grandes empresas de la comunicación, que son también las que controlan el grueso del tráfico de internet, al quemar toda esa cultura popular basura que los media producen constantemente: todos esos grupos musicales de usar y tirar, esos personajes que se desvanecen con la misma rapidez que se produce el parpadeo que nos hace cambiar de canal (“¿qué fue del transexual del Gran Hermano 6?), todos esos famosos gritones, esos políticos corruptos… Los respiramos y los escupimos cuando se nos pegan al pecho, pero sabiendo que ese es nuestra iconosfera, que esa basura es nuestro hábitat.

WordPress, que es el lugar donde blogeo, y que según ellos mismos dicen “es una avanzada plataforma semántica de publicación personal orientada a la estética, los estándares web y la usabilidad” tiene una función que te permite ver las palabras clave por las que han entrado los visitantes en tu página web. Consultarla no sólo contradice ese interés por “la estética, los estándares web y la usabilidad” sino que se convierte en una actividad tan fascinante como recoger basura ajena para vivir, y casi tan arriesgada: te puedes cortar con una de esas expresiones y contagiarte de las enfermedades que portan como obsesiones con coños raros, niños sexualizados y complementos de ropa improbables.  He aquí la cosecha de este último mes (respeto grafías originales):

Si como crítico cultural tuviera que destacar algo de este terrible 2011 es que en este año se ha concluido ese proceso por el que hemos pasado de vivir en un mundo líquido a quedarnos sin liquidez. Lo del mundo líquido lo conocerán ustedes por la cantidad de libros que tienen en su título el adjetivo “líquido” y que seguro han visto de refilón en grandes superficies libreras camino de la sección de autoayuda: “Arte líquido”, “Política líquida”, “Ontología de lo líquido” y ya, en la siguiente estantería lo que han ido a buscar, es decir: “¿Quién se ha comido mi queso?”, “¿Por qué los hombres no saben expresar sus sentimientos (y las mujeres no saben mirar mapas)?”, o con suerte “Masaje tántrico para iniciados”. Y como seguro que ustedes, que ya tienen bastantes problemas con su queso robado, sus infernales relaciones heterosexuales y sus brevísimos coitos, nunca se han detenido a pensar el por qué de esa oleada intelectual que misteriosamente ha desaparecido camino de la sección de saldos, siendo reemplazada por una serie de libros cortos y con títulos exhortativos y modernistas como “Rbélate 2.0!” o “#Muevet: el año que retuiteamos la demos+kracia”… como ustedes, como decía, desconocen ese proceso de liquidez (¿o debería de decir liquidación?) que ahora remite, pues me gustaría explicárselo porque más vale saberse las cosas mal y tarde que nunca saberlas.

¿Qué es lo líquido (intelectualmente hablando)?. Pues lo líquido es ese caldo posmoderno en el que todos parecíamos vivir muy bien, como en un crucero de vacaciones, hasta que lo líquido empezó a encresparse, a pasar de marejadilla a marejada, y ya en el 2011 en plan tormenta perfecta a producir este naufragio que estamos viviendo. Puede que la economía haya sido el iceberg que rasgara el barco, pero el medio en el que nos estamos ahogando es el del pensamiento líquido, el del pensamiento posmoderno, y más vale conocerlo bien porque me parece que vamos a tragar mucha agua. Pero, no siendo, como supongo que no lo son, ni famosos artistas, ni dueños de emporios de la información, ni sesudos cátedros, ni extranjeros, ustedes se preguntaran  “¿cómo demonios he podido ser yo posmoderno?”. Pues sí señor, usted ha sido posmoderno, y yo se lo voy a afear explicándole los mecanismos por los cuales el español medio (y nacionalidades subalternas)  ha accedido a la posmodernidad y que ahora aparecen en la orilla como restos del hundimiento:

1)    El dildo. Si por un lado el neoliberalismo ha marcado de manera muy clara cuales eran los cuerpos normativos para las mujeres (flacas, tetudas y tontas) y cual el de los hombres (mediana edad, trajeados, masculinos y banqueros), por otro lado ha puesto a disposición través del consumismo un artefacto perfecto para disfrazar esta normatividad: el consolador. El consolador fue tendencia, se convirtió en un objeto de lujo y se vio de buen gusto que las señoras hablaran de ellos en vetustas cafeterías. El dildo fue también el instrumento mediante el cual la liquidez del sexo y del género entró en los hogares españoles más reacios a leerse la “Historia de la sexualidad” de Foucault o algún tomo infumable de teoría queer de la Butler. El consolador convertía a las parejas heteros en gays, a las parejas lesbianas en heteros, y era completamente redundante en los gays (siempre a la vanguardia y reivindicando ahora con sus conductas el sexo de riesgo)… en fin, que el juego de la liquidez del sexo tenía una sola lectura, la falocratización del personal. A parte, entre la comunidad queer española, formada por chicas bien de una extinta clase media, habían pocos discursos transversales y a nadie se le ocurría reivindicar discursos de raza porque todas eran blancas… y las inmigrantes, sinceramente, estaban condenadas a pasar todo su tiempo  tomando el sol en las plazas al lado de señores en sillas de ruedas, y por supuesto a nadie se le ocurrió reivindicar su agresiva sexualidad por heterosexista (existe pocas diferencias entre una fiesta porno-queer y un sábado normal en una discoteca de bachata, pero nadie ha querido investigar estas conexiones). Este ambiente, digamos, intelectual convirtió la lucha de clases en lucha de tendencias sexuales: estaban los queer por un lado y el hetero-logo-patriarcado por otro.  La clase quedaba, esa sí, difuminada, difuminada hasta desaparecer… pero ¿he dicho clase?…

1)    Hipoteca. Si el dildo sirvió para que todas nos travistiéramos y llevaramos la liquidez a nuestros dormitorios, las hipotecas sirvieron para llevar la liquidez a nuestras cuentas corrientes. La clase desapareció porque parecía que todos íbamos a formar parte de una clase media alta adornada con dobles residencias, coches para toda la familia y reservas de dinero en “b”. En este ambiente los problemas de los ricos y famosos eran, gracias a los programas del corazón, los nuestros y se decían cosas como “comprar una casa es siempre una inversión”.   Con esto no quiero decir esa cosa tan fea de  que entre todos nos hemos comido al estado del bienestar porque está claro que algunos malnacidos han tenido más culpa que otros. Pero, también sería engañarnos no apuntar que la crisis endémica de la izquierda, mantenida ahora con vida gracias a respiración artificial, ha tenido que ver en parte con ese sueño de una clase media universal que en nuestro país llevamos soñando desde los 60s pese a las graves crisis que hemos pasado. De todas formas, no todo ha sido malo, ese pasado hipotecado ha dado como resultado “la generación de jóvenes más preparados que ha tenido España”… o mejor dicho, la generación de españoles más preparados desde la generación de españoles que hicieron la Transición, que esa generación, como es de todos bien sabido, no se la salta un gitano y es suma y compendio de cualidades. Pero, ¿qué significa ser los mejor preparados?. Pues que mantenemos el conformismo en espera de un futuro brillante que es cada vez más improbable y que hemos acabado teniendo conocimientos básicos después de tantos años haciendo cursos y másteres en espera de un primer empleo y a ver si ahora la vamos a cagar asaltando un Palacio de Invierno que es cada vez más ilocalizable… En espera de un buen trabajo o de una revolución que harán los más jóvenes, optamos por el voto útil.

1)    Voto útil. ¿Qué hay más líquido que el bipartidismo?. No existe prácticamente diferencia entre ser un día un joven de centro preocupado por la economía (centro derecha) y al día siguiente por la cuestión social (centro izquierda). Si al final es tan sólo una cuestión de nomenclatura, de palabras, y si algo nos ha enseñado el posmodernismo es que se puede jugar con los conceptos, y que como bien dice nuestra ministra de sanidad, servicios sociales e igualdad Ana Mato da igual que me lo llamen “violencia de género” que “violencia ocurrida en el seno del sacramento matrimonial”, la cuestión es atajarlo. O que nuestro ministro de cultura José Ignacio Wert anuncie, tal como informa el ultramontano “La Verdad”: “Guante de hierro con los piratas, y guante de seda con los mecenas”, anunciando que acabará con esa situación anómala de que los pobres tengan acceso gratuito a la cultura, cuando ésta debería estar en manos de señores feudales y familias de fuerte raigambre y presencia social, vamos si se quiere el modelo de los Medicci, los Borgia o en más cercano los Ciscar-Blasco en el IVAM.  Institución que pronto va a sacar sus becas para cubrir las plazas de saltimbanco, enano de corte o mujer barbuda.

1)    Multiculturalismo. El multiculturalismo es esa visión líquida que expone que todas las culturas tienen el mismo peso siendo reflejo de una sociedad abierta y respetuosa, inserta en el devenir de información y personal en un mundo global pero que en España solamente se asocia con aulas copadas de niños que no saben es-pa-ñol (“ha-bla-me-es-pa-ñol”). En España lo del multiculturalismo ha llegado tarde y mal, si ha llegado, ya que nosotros seguimos siendo en un 85% norteamericanos (la UNESCO calcula que el 85% de todo el cine que se ve en el mundo es de los USA), siendo ésta la cultura más igual a todas las demás. El otro 15 % se reparte entre un sentimiento de repudia hacia los nacionalismos por paletos y un “¡viva España!” de esos que se gritan los países segundomundistas cuando ganan una copa futbolística. Es este esquema el multiculturalismo se cuela por la curiosidad por las cocinas extranjeras y baratas, rollo kebab, las cosas modernas que vienen de oriente y que reflejan un capitalismo no problemático y el clásico colonialismo de café con la chica de limpieza hispanoamericana.

Vaya que con esta visión completamente superficial de la década pasada he querido ponerles en aviso de lo que está out y no se lleva: los dildos, las hipotecas, el voto útil y el multiculturalismo. Con esto, que es lo mínimo que puedo hacer agradeciéndoles la inquebrantable atención a este humilde blog, les quiero desear sino un feliz 2012, por lo menos, un combativo 2012. Besos a todos. Trabajemos para la agitación y la revuelta.

Quizás los tiempos no estén para regalarles extravagantes aparatos de pantalla táctil, pero el presupuesto y la ilusión da, desde luego, para comprar y escribirles unas bonitas postales navideñas. ¡¡¡Que pasen unas buenas fiestas!!!.

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Vuelve el franquismo. Vuelve la represión pop. Ya se ha acabado esa gran fiesta juvenil en la que todos nos ahogábamos, esa masa gris de colorines, anuncios, luces estroboscópicas y discotecas por la que generación de los 80 tanto luchó y que convirtió a la Transición en una gran fiesta. Hemos vuelto a los 60, a aquellos míticos tiempos en los que la policía entraba en las universidades, en los que había soplones entre los alumnos, en los que se luchaba contra el SEU (Sindicato Estudiantil Unificado) y en la que se despojaba a los profesores rojos de sus cátedras, sino tiempo al tiempo, porque lo de la universidad de Girona en la celebración de su vigésimo aniversario es el primer síntoma de una vuelta a lo políticamente sixties. ¿Qué ha pasado en la universidad de Girona?, pues que en la celebración de su veinte aniversario, en un acto cargado con toda la pompa y la circunstancia universitaria, se invitó al Molt Honorable President de la Generalitat Catalana  Artur Mas i Gavarró para que dijera un grupo de palabras apropiadas para dicha efeméride y para que palmeara a un grupo de espaldas seleccionadas por riguroso orden de importancia, entre ellas y la primera en la lista, la de la Excelentísima rectora de la Universidad de Girona Anna María Geli de formación biológica (de estudios se entiende, que como elemento constituyente todos tenemos formación biológica), y que en una semblanza que corre por internet se subraya su vocación por “transmitir a las nuevas generaciones la capacidad de enseñar a los más jóvenes los valores y el significado del conocimiento”.

No incido en esa vieja y loca loca idea que presenta a la universidad como importantísimo lugar de estudio, reflexión y de crítica social porque eso ustedes se lo tienen sabido. Bueno, pues un grupo de jóvenes de unos 20 años (la misma edad que la universidad), ejerciendo los valores y significados que vienen intrínsecamente unidos al conocimiento… al conocimiento de que el gobierno de  Artur Mas i Gavarró iba a subir las tasas universitarias y recortar en educación, porque la educación para ese gobierno más que inversión es un gasto, sobre todo si se gasta en un grupo de desarrapados desagradecidos como los que protestaban, decidieron ir a protestar por las medidas de este político y compinches. Y la rectora, responsable última de la universidad, decidió violar el sacrosanto espacio universitario permitiendo la entrada de la policía de choque. Un espacio que  tenemos que recordar se había ganado a base de palos y carreras (carreras de velocidad delante de la policía y carreras laborales y educativas). Pero lo que resulta más grave es que la Excelentísima Rectora lo hizo con el único propósito de proteger su gran fiesta de cumpleaños (It´s my party and I cry if I want to) y de proteger a Artur Mas i Gavarró, quien, recordemos, tuvo que ir su coronación como President en helicóptero evitando a las turbas rabiosas del 15M que zarandeaban a sus compañeros en un estudiado acto de maquiavelismo político que a punto estuvo de echar por tierra las protestas en Catalunya.  Las imágenes de la carga policial en la Universidad de Girona son tristes, escandalosas e irreales, dando la sensación de que en vez de ser una represión real de estudiantes, estos dos grupos estuvieran representando la conmemoración de una batalla, de una batalla que tiene más de 20 años, la de los estudiantes antifranquistas:

Sin embargo, pese a que tanto la institución como los estudiantes tienen 20 años, y que por lo tanto nacieron ya en democracia y no conocen el franquismo (es una universidad y una generación nacida en los prósperos primeros años de la década de 1990) su actuación es tan real como para dejar una lista de 18 heridos y 2 detenidos, repito con amargura, dentro de la universidad. Y el asunto del realismo es importante. Me da la sensación de que vamos abandonando esa época en la que vivíamos y que estaba caracterizada por una opresión que, al contrario de lo que se afirma, no era sorda sino cantarina, una opresión de la sociedad de consumo y del espectáculo, una opresión donde escuchábamos una atontante e imbecilizadora música de ascensor que salía de muchos sitios: “Coooomprate un piso, oh, oh, estudia idiomas, oh, oh, sa-sa-sa-sa-cate un master, yeah, yeah”. Me da la sensación de que atrás van quedando las preguntas del tipo “¿y contra quién luchamos?”. En un momento de la historia económica como éste donde los presidentes elegidos democráticamente están siendo reemplazados por tecnócratas, y donde se pega a los estudiantes dentro de la universidad no porque reclamen más libertad sino porque se niegan a someterse a la EFICIENCIA ECONÓMICA que marcan los tiempos, el autoritarismo está dando la cara. El Mal ya tiene rostro, y ese rostro es, lo siento tenemos que dar nombres, Artur Mas i Gavarró y la rectora Anna María Geli de formación biológica, que precisamente no tienen 20 años. Podríamos decir poéticamente que Artur Mas i Gavarró  (55 años) y la rectora Anna María Geli (61) tienen miles de años, pero como aquí no hacemos poesía, deberíamos afirmar que ambos tienen edad suficiente como para conocer el franquismo y que probablemente lucharon en las filas antifranquistas o en el floreciente movimiento político universitario que se vivió, con más motivo si como es de suponer esta etapa de su vida transcurrió en Catalunya.  Por haberse educado en ese ámbito y en ese tiempo en el que la lucha por la democracia significaba la lucha por la libertad de expresión, y sin comprender que la lucha por la democracia actual pasa por la reivindicación de la ineficiencia económica, en el comunicado que ha emitido la Universitat de Girona se he transformado un lucha económica en una por la libertad de palabra:

“Davant aquests fets lamentables, la UdG referma, una vegada més, la idea que la Universitat és, i ha de ser sempre, un espai de respecte i tolerància en què ha de prevaldre l’ús de la paraula i el diàleg per sobre de qualsevol altra actitud.”

“Ante estos hechos lamentables, la UdG subraya, una vez más, la idea que la Universidad es, y tiene que ser siempre, un espacio de respeto y tolerancia en que tiene que prevalecer el uso de la palabra y el diálogo por encima de cualquier otra actitud.”

Los mossos dialogando con un grupo de jóvenes en el claustro de la universidad.

Cuando anteriormente, y en el mismo comunicado, y creo que en un arranque de poesía administrativa de esa que tanto nos gusta (de hecho, la única que nos gusta), afirman que dejaron entrar a los mossos para evitar que la juventud manifestante se “precipitara al vacío”.

“Lamenta profundament els incidents ocorreguts quan un grup de manifestants ha volgut, de forma violenta, accedir al recinte forçant una antiga porta d’emergència. Aquest antic accés no reuneix les condicions de seguretat necessàries ja que hi ha un desnivell d’uns 3 metres. Després de diversos intents infructuosos de diàleg, el Rectorat ha autoritzat l’entrada dels Mossos d’Esquadra, davant el perill imminent de precipitació al buit dels manifestants, i per garantir la integritat dels assistents a l’acte com a conseqüència del llançament de diversos objectes.”

“Lamenta profundamente los incidentes ocurridos cuando un grupo de manifestantes ha querido, de forma violenta, acceder al recinto forzando una antigua puerta de emergencia. Este antiguo acceso no reúne las condiciones de seguridad necesarias puesto que hay un desnivel de unos 3 metros. Después de varios intentos infructuosos de diálogo, el Rectorado ha autorizado la entrada de los Mossos d’Esquadra, ante el peligro inminente de precipitación al vacío de los manifestantes, y para garantizar la integridad de los asistentes al acto como consecuencia del lanzamiento de varios objetos.”

Dejando al lado la idea de que esa puerta de emergencia estuviera situada 3 metros sobre la cabeza de Artur Mas i Gavarró y que un montón de jóvenes pudieran caerle encima convertidos ellos mismos en propios objetos lanzantes, deberíamos reflexionar sobre las palabras de este comunicado que resuenan a las que denunciaba el activista Mario Savio, que calentó la universidad de Universidad de California en Berkeley en los 60s, cuando hablaba como contestó un rector cuando se le acusó de falta de apoyo: “¿Podéis imaginar que el gerente de una empresa haga unas declaraciones públicas que se oponga a su Consejo Director?”. O sea, ¿podéis imaginar a una rectora atacando al presidente de su gobierno regional/nacional, podéis imaginar al presidente de un gobierno regional/nacional atacando al Consejo Europeo, podéis imaginar al presidente del Consejo Europeo metiéndose con el Banco Central Europeo, podéis imaginar al presidente del Banco Central Europeo metiéndose con el FMI…?. Y en esta compleja cadena de montaje los alumnos son la materia prima que se niega a ser procesada. Mario Savio en este video grita algo muy sencillo , nos negamos a ser materia prima “¡¡¡somos seres humanos!!!”:

Por último, la carga dentro de la Universidad de Girona ha demostrado que, de momento, tenemos un problema (serio) con la generación de gobernantes que tienen entre los 50 y 60, es decir, con los bienintencionados liberales. De una manera sibilina han transformado una queja por cuestiones económicas en una lucha por la libertad de expresión. Ellos lucharon por la libertad de expresión, y por lo tanto el valor de su libertad de expresión es mucho más alto que el de los demás, y si tienen que recurrir a los medios violentos para garantizar su libertad de expresión, lo harán. No tenemos tampoco que olvidar que deseosos de mantener su status económico aplaudirán cualquier cambio económico que les permita llegar a los 80 con un cierto poderío, con lo que sus medidas van a ser implacables. Si a eso sumamos que generacionalmente fueron los últimos jóvenes rebeldes y concienciados políticamente que recuerda esta Espanya mía, y que debido a ello están muy mal acostumbrados a que nadie les rechiste ni les impida celebrar sus simposios, recurrirán a los argumentos más graves para descalificar el disentimiento. Pero aquí ha surgido un problema lógico en el razonamiento: el terrorismo ha desaparecido y por lo tanto ya no se puede decir “unos infiltrados próximos a la violencia antiglobalización”, “unos terroristas”… por lo que la creativa Universidad de Girona (uno a los 20 años es muy creativo) no se le ha ocurrido otra cosa que inventarse una misteriosa puerta de emergencia puesta a tres metros del suelo. Y yo me pregunto, ¿si se produce un fuego, desde dentro, se tiene que escalar?. Lo que es seguro es que el perill imminent de precipitació al buit dels manifestants es una frase acertadísima que si por mi fuera calificaría lo que llevamos de milenio. Mientras tanto fuera del claustro… ¡¡¡Somos seres humanos!!!.

Como al cuadro de Felipe V en Xativa, condenado a estar boca abajo por mandar incendirar la ciudad...

Citas y conferencias (Madrid)

Perdonen ustedes queridas y amable lectoras por este silencio cibernético pero he dedicado este puente a retirarme a mis posesiones valencianas, a mi pequeña huerta, a mí hortus conclusus (Hortus conclusus soror mea sponsa hortus conclusus fons signatus” / “Huerto cerrado eres, hermana mía, esposa, jardín cerrado, fuente escondida”) para reflexionar sobre lo errado de mi vida y sobre mis próximos proyectos culturales que se desarrollarán en esta tierra con la que tengo un tormentoso noviazgo epistemológico, de esos de te cojo, te dejo, ahora te grito, ahora vuelvo arrodillado a ti, ahora lloro porque no me quieres, ahora no quiero que me quieras… Madrid, en definitiva, es mucho más sencilla, simplemente te engulle. Por eso, para aquellos afortunados que ahora se hallen en el vientre de la bestia, y con ello me refiero a ciertos barrios madrileños que son una perfecta metáfora urbana de los intestinos de Esperanza Aguirre, no puedo menos que recomendarles que se cojan un metro y se planten en La casa encendida para ver a Paco Inclán editor de la Revista Bostezo, que presenta sus proyectos artísticos y editoriales en dicho enclave cultural. Más concretamente una deriva situacionista que realizó en un pueblo de Galicia pasa asombro del paisanaje y el número 6 de Revista Bostezo, que para asombro de modernistas va precisamente sobre psicogeografía y donde tengo un extenso artículo sobre la influencia de los móviles última generación en los paseos urbanos… Este es el email que envió Paco:

“Este martes y 13 llevaremos nuestro rollo a la Casa Encendida, dentro de la exposición de Campo adentro, que reflexiona sobre experiencias artísticas en el medio rural. De 16 a 19 horas se expondrá “Obra a la deriva”, artefacto situacionista que prolonga mi deriva psicogeográfica iniciada este verano en Valladares (Vigo). El juego y “lo” situacionista extendido al espacio expositivo del museo. En el stand habrá ejemplares del librito Artista a la deriva (Hacia una psicogeografía de lo rural), bostezos, mapitas, orujo gallego, entre otros cachivaches. Y la posibilidad de interactuar con la ‘obra viviente’.Posteriormente (19.30 horas) habrá un coloquio-debate sobre las experiencias artístico-rurales consumadas dentro del proyecto Campo Adentro”.

No es actitud posmoderna es que Paco Inclán es así de bruto...

(Nótese que con la expresión “rollo” y con el tema de la “psicogeografía” Paco Inclán celebra la muerte del posmodernismo con una vuelta a los 70s y una recuperación de temas y vocablos de revistas como Ajoblanco, Star…)

Citas y conferencias (Valencia)

En el extremo más hacia la derecha de nuestro país (según donde se mire), Valencia, estaré yo, el mismo día (Martes y 13) casi a la misma hora (a las 17:00 horas), pero en un ámbito más vetusto, la Universidad de Valencia (Salón de actos de Geografía e Historia, Sala Joan Fuster), en una mesa redonda con el profesor Marc Baldó hablando de música, juventud y rebelión titulada “Rebelión y frivolidad”. Que dicho así parece la verdad una cosa de sota, caballo y rey, pero que es un tema lleno de matices y de momentos dolorosos y como de pudor ajeno, pues en España (No es país para jóvenes) la cultura juvenil siempre ha sido como la leche en polvo en la posguerra: algo que se daba para entretener el estómago, que recordaba lo que se hacía en los países civilizados y que coincidió con graves momentos de carestía económica e intelectual. En la medida de mis posibilidades y del tiempo que me ofrezca la Institución me referiré a los momentos más absurdos de nuestra Celtiberia juvenil y pop: desde lo yeyé, el rock bronca catalán, hasta la campaña de atentados de ETA contra las discotecas (“¡¡ETA deja alguna discoteca!!). Aquí el programa completo:

Prologo (en todos sus hogares):

Cómo soy muy nervioseta, que es lo que tengo, que soy muy nervioseta, y los nervios me da por levantarme a las 5 de la mañana y prepararme las conferencias como si fueran una sesuda tesis, y como heredé en su momento una amplísima colección de revistas del rrrrollo (originales, le estoy diciendo, originales de los 70) que he aderezado con la relectura de algunos Mondobrutto, como el jugoso artículo de Javier Pérez de Andujar sobre el rock bronca catalán estilo La banda trapera del río, he decidido convertir estas amplias pesquisas en una serie de artículos, más concretamente dos artículos que se publicarán en este blog y en la página web de Revista Bostezo intitulados “Contra la Movida” y “A favor de los pasotas”. En ellos rescataré momentos risibles de nuestra Transición Juvenil, como la figura del alcalde de Madrid, Tierno Galván con su famoso lema, gritado en un concierto punk pagado por el ayuntamiento de “¡¡¡Todos al loro y el que no esté colocao que se coloque” y que según un libro que me estoy leyendo titulado Contemporary Spanish Cultural Studies (fíjese, que hasta en el extranjero prestan más atención y hacen más cuchufleta de nuestra cultura pop que aquí), se traduce al inglés tal que asín: “Everyone on their toes and whoever isn’t stoned yet better get stoned quick!”. Los que sí que estaban “on their toes” o “al loro” eran los de la revista Ajoblanco que en su número 40 de diciembre de 1978, y en un artículo titulado Sálvese quien pueda o el pasotismo como bestia negra de Marcos Ordoñez, le dedicaban estas gravísima palabras a nuestro querido alcalde:

“Para la izquierda tresillera, resulta “comprensible” que un quinqui se largue a las montañas, pero inadmisible que un potencial votante, con posibilidades de llegar a ser un ciudadano bien, opte por no bailar al son que le tocan. En ese sentido recordemos a fray Tierno Galván cuando declaraba que comprendía que hubieran homosexuales por enfermedad o por genética, pero se escandalizaba ante el hecho de que los hubiera por simple y pura elección, por una respetabilísima y admirable búsqueda de placer.

Es cristianoide y paternalista condenar al pasota que se pincha o que prefiere subsistir vendiendo baratijas y pasándose el resto del día tumbado al sol. Lo que en el fondo les jode, como a Tierno, no es que “se destrocen” –cada uno es muy libre de aguantar, evadirse, matarse o sobrevivir como le dé la gana-, cosa que en el fondo les importa muy poco, sino que hayan elegido por sí mismos en vez de seguir las normas de los cabezas de fila, y que mientras les dan al ácido, se tumban al sol o leen en su casita a Proust evidencian que “sus” normas no son tan perfectas como quisieran hacernos creer, a la vez que pierden carne de cañón para dirigir a su antojo, futuros votantes, futuros militantes y futuros ejecutivos. Es muy fácil, además, colgarles el sambenito de drogotas: En lo más profundo, como decía antes, la etiqueta no es sino una pincelada más en el retrato-robot que intentan vendernos, un lugar común para dejar bien claro “lo degenerados, lo asociales, lo inmorales que son”.

Ya no se hacen pasotas como los de antes...

¿A que tienen ganas de leerlo?… pues yo de escribirlo, quien no se pueda aguantar más y esté en Valencia, ya sabe, a las conferencias… Los que no están en Valencia, mientras llega lo prometido, pueden entretenerse leyendo la historia de la habitación 417 de la clínica Ruber de Madrid donde falleció Tyrone Power, Francis Bacon, Tierno Galván y más que probablemente José María Aznar que fue después sustituido por un sosia mentalmente dirigido por un grupo de constructores.

Ya saben las que me leen asiduamente que una de mis últimas obsesiones es el tema de la muerte del posmodernismo (cada una es cada cual). ¡¡¡Que el posmodernismo se nos muere señoras!!!. ¿Qué de qué ha muerto?.  Pues de un cáncer económico, de una crisis metastásica galopante que ha rematado lo que los atentados del 11 S empezaron. Si con los ataques terroristas del 11S se inicio en EEUU, cabeza imperial del mundo contemporáneo, la muerte de la ironía y una vuelta a unos valores estables y tradicionales del estilo de Dios, Patria y Tortura de Estado, con la crisis económica de la década siguiente ese pavor por lo ligero, lo insustancial y lo posmoderno se ha extendido hasta alcanzar a la vieja y tranquila Europa, que hasta ese momento se dedicaba a sus afeminados juegos intelectuales y a su economía hinchada. Pero vinieron los vientos de recesión y el patio dejó de estar para juegos y bromas. Y ese escenario de intercambio de productos, de dinero, de información, ¡¡¡de información, señoras, de información!!! (¿les suena lo de la sociedad global de la información?) que fue occidente durante las décadas de 1980 al 2008 se fue al garete. Y nos quedamos encerrados en unos países que creíamos que estaban en expansión pero que resultaron ser simplemente el extrarradio de la Europa del bienestar. Y ese fue tan sólo el principio de una serie de descubrimientos que aceleraron la muerte del posmodernismo y que han acabado afectando a los ámbitos más recónditos de nuestra existencia.

Unos jóvenes de los 80 fotografiados por Thomas Höpker celebrando el inicio del posmodernismo.

Unos jóvenes de los 2000 fotografiados por Thomas Höpker celebrando a muerte del posmodernismo. Encuentre las 7 diferencias.

Por ejemplo, si con el posmodernismo descubrimos, a través de la teoría queer, que todos podíamos ser hombres y mujeres, que el género era una máscara y que los bigotes y los dildos eran los complementos ideales para la mujer moderna, con la crisis económica descubrimos que hemos conseguido permeabilizar el concepto de género, pero que el concepto de clase continúa siendo tan impermeable como antes: da igual que te pongas un dildo y un bigote y te hagas llamar Ramón, que si has nacido pobre vergonzante, ahí te quedas, pobre y bollera. Además, vale, que sí, que nos cargamos el sujeto, bien, pero entonces… con qué peleamos señoras, qué lanzamos… ¿los dildos?…  yo es que chicas, no lo veo, y así se lo conté a María Ruido, que no es que lo diga a tontas y a locas, que se lo dije a una experta en el ramo, y ella me dijo de que sí, que a la Judith Butler la habían afeado en el New Left Review el no tener discurso de clase… y yo le dije “María, tía, a mi me afean en el New Left Review y me mu-e-ro, tía, me mu-e-ro”.

Pero vayamos al nudo gordiano que da origen a este artículo, porque ahora que el concepto de posmodernismo está agonizante conviene no ser incautas y no caer en ese genérico neutro de “lo posmoderno” y preguntarse: “pero… lo posmoderno, ¿qué fue?, ¿nene o nena?”. O para acotar mejor el concepto, para no atribuirle género a ideas filosóficas tan amplias, y por centrarnos en el análisis cultural, yo me empiezo a preguntar angustiado, pero… el cine posmoderno, ¿qué fue?, ¿nene o nena?, ¿se le ha de llamar el cine posmoderno o las película posmodernas?.

Crime fiction and ‘nasty’ postmodernism

Según un libro que me estoy leyendo titulado “Potsmoderm Chick Flicks” de Roberta Garret el posmodernismo, al menos el posmodernismo cinematográfico fue nene,  creció como un chico rudo,  y acabó convertido en un pandillero. Veamos lo que dice:

“La inclusión de dispositivos distanciadores y de encuadre, la mezcla de géneros o la referencias autoconscientes a formas o a películas anteriores [características todas del cine posmoderno] no es de ningún modo universal en el cine popular contemporáneo.  Y aunque estas características estén ligadas a acontecimientos históricos o socio-culturales específicos como la creciente disponibilidad de las formas de la cultura popular (a través del video, DVD, y la proliferación de canales de televisión), la recirculación de películas antiguas y a la expansión del lenguaje académico de los estudios cinematográficos, los elementos narrativos y estéticos identificados como posmodernistas están ciertamente más marcados en unos ciclos particulares.  La crítica de cine posmoderna ha asociado persistentemente estas características con textos fílmicos con altos niveles de violencia, con un tratamiento despectivo y a menudo abusivo de las mujeres y con una descripción de la subcultura criminal masculina: ciclos que Paul Gormley ha definido recientemente como ‘the new brutality film’ (el nuevo cine brutal)”.

Lo que la Roberta Garret nos viene a decir es que en los últimos años para reconocer una película posmoderna, una película posmoderna de malotes, uno tenía que usar un montaje rápido, una banda sonora retro soul/jazz y un interés temático en la cultura de bandas masculina, lo que viene a ser propiamente una película de Quentin Tarantino. Claro que a éste se le juntan otros directores o películas con demostraciones explícitas de violencia, empezando por Reservoir Dogs (Tarantino, 1992) Blue Velvet (Lynch, 1986), Natural Born Killers (Stone, 1994) y American Psycho (Harron, 2000) y ahí no queda la cosa que la señora continúa…

“La asociación de características posmodernistas con cine masculino (u orientado a una audiencia masculina) abarca el trabajo de directores de culto y experimentales como David Lynch, Quentin Tarantino, Martin Scorsece, David Fincher y Michael Mann así como películas de acción mainstream como Die Hard / La jungla de cristal. Por ejemplo, en la década de 1980 hubo un enorme interés crítico en el trabajo de David Lynch como autor posmoderno, de la mano de críticos como  Fredric Jameson, Tim Corrigan y Norman Denzin que elogiaban su trabajo como una alternativa innovadora al reciclaje soso y a las referencias vacías de las típicas producciones blockbuster de finales de los 70 y principios de los 80 como La guerra de las galaxias o Indiana Jones.  Los grandes éxitos de Quentin Tarantino – Reservoir Dogs y Pulp Fiction – recibieron una respuesta similar, a menudo de críticos varones que o bien ignoraron completamente los aspectos misóginos o los vieron como algo negado por las películas a través de la ironía o el juego autoconsciente.

Dada la articulación regresiva de las relaciones de género/poder dentro de estos textos (especialmente del tratamiento sexual sádico de Dorothy Valens –interpretada por Isabella Rosselini- en el clásico posmodernos Blue Velvet) no es sorprendente que la discusión crítica inicial de las relaciones entre feminismo y posmodernismo estuvieran centradas en el aparente deseo de excluir u ofender a las audiencia femenina (Creed, 1987: 47; Taubin, 1992; Shattuc, 1992; Layton, 1994). Análisis más recientes del cine posmoderno (realizado tanto por críticos hombres como mujeres) tienden a prestar una mayor atención a la articulación de género de este estilo, pero la asunción subyacente de que existe una afinidad entre las películas de orientación masculina, a menudo violentas y de estética posmodernista ha permanecido estable.

Algunos estudios recientes han llegado tan lejos hasta definir el cine posmoderno específicamente como una forma que se ha erigido para hablar, para articular la condición problemática de la masculinidad en el mundo posmoderno. Esta visión ha sido prevalente en respuestas cinematográficas que son especialmente autoconscientes del tratamiento de la masculinidad como en la película de David Fincher El club de la lucha/  Fight Club (Fincher, 1999).  Christopher Sharrett describe El club de la lucha como “el film más convincente sobre la histeria masculina en la cultura tardo capitalista”. De modo parecido, Alexandra Juhasz sugiere que el film señala que la “la condición posmoderna es, según se nos presenta, fundamentalmente una condición masculina que incluye nada menos que la pérdida de masculinidad… El club de la lucha se centra en una mundo-de-hombres completamente habitado por subhombres, causi-hombres, hombres inciertos, hombres-en-proyecto”".

La noción de que gran parte del cine posmoderno, violento y centrado en la masculinidad, señala de manera inconsciente la desestabilización de la identidad masculina en la sociedad posmoderna, parece completamente plausible dado las formas de masculinidad agresivas e hiperbólicas que encontramos en estos films. Tal como los críticos  Sharrett y Juhasz han sugerido, eso es más una respuesta al declive de los trabajos tradicionalmente masculinos en la sociedad postindustrial y la castración /emasculación de los hombres como nuevo consumidor de productos relacionados con el cuerpo, que una reacción a los avances feministas  (Sharrett, 2001; Juhasz, 2001)”.

A partir de ahí, y por no liarnos más, la autora va señalando como introducción de su libro, que se titula “Posmodern chick flicks”, es decir, “Pelis posmodernas para chicas”, que los ciclos de películas dedicados a las mujeres, los ciclos femeninos, también utilizaban recursos posmodernistas, como la recuperación de la comedia romántica de los 50 en Abajo el amor o del melodrama de los 50 en Lejos del cielo o Mildred Pierce ambas de Todd Haynes, por no hablar de la ironía o las referencias a Jane Austen en El diario de Bridget Jones, salvo que los críticos de cine nunca han visto estas películas como “guays”, “cool” o “dignas de estudios”… La autora continúa:

“Con esto no quiero sugerir que los autoconciencia o ironía [de estas películas] elimina el énfasis reaccionario en el amor y en el matrimonio de estas películas, de la misma manera que muchas críticas feministas podrían argumentar que la brutalidad, la violencia y la misoginia en el trabajo de Lynch, Tarantino o Fincher resultan inofensivas por el carácter de comedia negra y las alusiones que saturan estos filmes. Pero, del mismo modo que la preocupación con la masculinidad brutal y excesiva en el posmodernismo “malote” señala las relaciones entre las fantasías masculinas de omnipotencia y la evidente desestabilización del poder masculino, la distancia entre las viejas nociones cinematográficas de familia y los hábitos sexuales contemporáneos inevitablemente enfatiza cambios en percepciones socio-culturales de género y poder”.

Como supongo que ahora mismo estáis pensando “menudo peñazo nos ha metido Palomitas”, me gustaría defenderme y señalar brevemente por qué me ha parecido muy interesante este capítulo del libro  “Potsmoderm Chick Flicks” de Roberta Garret: primero porque al señalar que el cine posmoderno está basado, al menos críticamente, en ciclos de películas para chicos, desmonta ese categórico neutro de “el cine posmoderno”, señalando que deberíamos calificarlo como “el cine para chicos posmoderno”. El segundo aspecto interesante reside en señalar al posmodernismo como “esa condición masculina basada en la pérdida de masculinidad”, ya que desde la década de los 80, el cine está lleno, pero lleno, de películas de masculinidades violentas que de algún modo expresan los cambios en nuestras sociedades, en la que hemos dejado de ser productores para ser consumidores. Tomando dos ejemplos aleatorios, ciclos como Rambo o Terminator, especialmente este último que une la masculinidad cafre con la robótica mostrando el miedo a la mecanización progresiva de ciertos ramas industriales (por ejemplo, la de coches en EEUU), se crearon en ambientes de liberalismo caníbal, donde Estados Unidos e Inglaterra bajo Thatcher y Reagan desmontaban el tejido industrial, cerraban fábricas y empobrecían zonas enteras de sus países (Roger and Me de Michael More siempre me ha parecido una sesión doble estupenda para Terminator). Otro ejemplo de masculinidad cafre y pandillera en contexto económico difícil: el cine kinky español. Marco general: crisis del petróleo de 1973, España que pasa de ser un país de mano de obra barata a una pagada decentemente gracias a la aparición de los sindicatos y reforma laboral, multiplicación del paro juvenil, 1 de cada 2 jóvenes menores de 25 en paro…

Por último, la definición de posmodernismo como “esa condición masculina basada en la pérdida de masculinidad” explica como el neoliberalismo que estamos viviendo en los últimos años ha remasculinizado la sociedad al mismo tiempo que está acabando con los medios tradicionales de subsistencia masculina, ejemplo de ello,  es el cierre o traslado de fábricas o el parón en la construcción. En esta situación…¿qué puede pasar con los productos culturales?. Pues como dudo que entremos en una era de Acuario donde todos nos pongamos en contacto con nuestra parte femenina, probablemente se van a recrudecer los mensajes machistas, esta vez, despojados de la ironía y pasemos directamente a financiar, rodar y disfrutar de Rambo, a la vez que quemamos contenedores a la salida del cine. Estén atentas a sus pantallas.